同樣是電影學院的學生，相對于林曉玲的按部就班，賈章柯的拍攝就顯得隨意的多，他更多的是跟著自己的感覺走，不一定按照劇本來。

    他會用大量的時間去拍攝一些與主題無關的內容，這和他不是導演系的學生有關。

    就像張億謀在電影學院學的是攝影，所以他的電影里的影像都很獨特，這是個人的風格。

    對于導演來說，風格很重要，就像是一個標簽，說明你和其他人不一樣。

    林子軒和不少導演有過合作。

    有的導演性格謹慎，他的工作是完成劇本的內容，踏踏實實的把片子拍出來就行，有的導演創(chuàng)意十足，他不滿足于劇本，更喜歡臨場發(fā)揮。

    說不上哪一種更好，保守的導演至少能保證電影的質量不會差，有創(chuàng)意的導演很可能會拍砸一部好片子，這都是有可能的事兒。

    作為制片人和影視公司的老板，林子軒更愿意和前者合作，和后者合作存在很大的風險。

    換一個身份，作為導演的哥哥，他希望林曉玲拍的電影更有靈性，更為自由，能給觀眾帶來一部不太一樣的影片。

    放映室內，林子軒看著林曉玲拍出來的素材，提出了自己的意見。

    “看這兒，攝影機的角度，還有這些影像，太死板了。”林子軒不客氣的說道，“你看過《陽光燦爛的日子》，它里面的鏡頭都給人一種飛揚的感覺，很靈動，你再看看你拍的，這就是差距?！?br/>
    “老哥，姜哥那片子投資上千萬，我這個才三十萬不到，怎么可能拍出那種感覺，我覺得這個就不錯了?！绷謺粤嵛?。

    “不是投資多少的事兒，而是有沒有這種意識?！绷肿榆幣u道，“你這個作為學生作品算是及格了，可你就想著及格啊，不想要優(yōu)秀么？”

    “我當然想要優(yōu)秀，這不是第一次拍么，擔心拍砸了，想保險一點?！绷謺粤峤忉尩馈?br/>
    “拍砸了怕什么，你現(xiàn)在就是放不開，當初拍《姐姐》時候的那股勁頭哪去了？”林子軒指導道，“膽子大一點，放開了拍，讓鏡頭來說話，拍砸了咱們又不是賠不起?！?br/>
    “行了，拍電影總要有一個過程，這才剛開始，以后就好了?！蹦綂檴櫾谝慌詣裾f道。

    “我就是隨便說說，兩位演員演的不錯，不過有一點，她們說話的腔調不對，太有節(jié)奏了，不夠生活化?！绷肿榆幹赋龅?。

    金亞琴演了多年的話劇，徐晶蕾是表演系的學生，念臺詞都是抑揚頓挫，很有張力和節(jié)奏感，聽起來有味道。

    這是一門功課，演員平時都要練習。

    比如葛尤，他的臺詞功底很強，他念臺詞的特點是語速慢，用氣音，觀眾聽著舒服。

    但他平常生活中說話不這樣，為什么呢？那么說話太累，要真是按照表演的時候一字一句的說，不僅他受不了，和他聊天的人更受不了，聽著都累。

    這就是表演和生活的區(qū)別。

    金亞琴和徐晶蕾的臺詞功底都不錯，如果是在其他影視劇里肯定沒問題。

    可《我們倆》這部片子講究的是絕對生活化，就按照平常生活中來，不需要用表演時的那個腔調，這樣才能顯得真實。

    林子軒雖然沒做過導演，但他見得多了，自然就有了經驗，能察覺到問題所在。

    這些話他不會直接和演員說，要作為導演的林曉玲去說，在劇組導演的權威需要維護。

    林曉玲在隨后的拍攝中做出了更多的嘗試，試圖捕捉到鏡頭中的靈性。

    每個導演都有起步階段，都有犯錯的時候，從電影學院畢業(yè)只是一個開始，獲得了進入這個行業(yè)的資格，未來還有很長的路要走。

    《不見不散》的票房在突破三千三百萬后就后續(xù)無力了，因為香江的動作片上映了。

    不僅影院的排片數量下降，觀眾也被香江大片吸引，到下檔的時候估計只能達到三千五百萬，離預期的四千萬有不小的差距。

    如果沒有香江大片，那么《不見不散》的票房極有可能超過四千萬。

    這就是檔期大戰(zhàn)，誰占據好的檔期，誰能在影院放映的時間長，誰就能取得好的票房。

    華影公司為了利益，把好的檔期安排給引進大片，擠壓國產電影的生存空間，引起了國內電影行業(yè)的不滿。

    想想看，一年十部引進大片，一部電影在影院上映一個月左右，留給國產電影的時間極為有限，現(xiàn)在的國產電影還無法和好萊塢大片相抗衡。

    于是，有人呼吁每年要留給國產電影至少兩個月的檔期，在這段時間內不能有好萊塢大片上映，這就是國產電影保護月的議案。

    這種情況在其他國家有先例。

    為了保護本國的電影產業(yè)，很多國家都制定了相應的政策來限制好萊塢大片，規(guī)定影院每年上映的國產電影不能低于某個配額。

    不過這同樣造成了另一個問題，那就是在某段時間國產電影扎堆上映，自相殘殺。

    這都是電影行業(yè)需要解決的問題。

    與此同時，國內的電影公司在好萊塢大片的刺激下，開始了國產大片的攝制工作。

    南方一家民營影視公司和滬城電影制片廠合作，投資兩千萬人民幣打造屬于華國的大片，他們的口號是：挑戰(zhàn)進口大片，塑造國產精品。

    這部電影由從美國留學歸來的青年導演胡雪華執(zhí)導，片名叫做《蘭陵王》。

    消息一出，震動了國內的電影行業(yè)。

    大家都很振奮，覺得這是個好的開端，在好萊塢大片的陰影下度過了一年時間，終于有人要反抗了，國產大片就要來了。

    也有人表示擔憂，認為在現(xiàn)階段國產電影無論是在技術上還是理念上都無法和好萊塢大片相比，這么大投資很難收回成本。

    對比一下，《不見不散》的投資是八百萬，《陽光燦爛的日子》的投資是一千萬，《活著》的投資是兩千萬。

    在國內，兩千萬投資的電影票房要超過六千萬才能不賠本，想達到這個目標基本上很難。

    不管怎么說，這個消息鼓舞人心，國產電影的大片之路從這一刻正式開啟了。(未完待續(xù)。)