“燦爛的遺產(chǎn)”劇組開拍了，悄無聲息地開拍了，除了因為李勝基而跑來劇組探班的粉絲之外，沒有引起任何關(guān)注。
　　原本劇組是打算先召開記者見面會的，通知大家“我們劇組準備開機了”，但后來仔細想想，“燦爛的遺產(chǎn)”劇組本來值得宣傳的亮點就不多，現(xiàn)在才不過三月初就召開新聞發(fā)布會，距離電視劇正式開播還有一個多月，屆時估計大家早就忘光了。所以權(quán)衡之后，許雄決定等sbs電視臺安排了播放時間之后，在首播之前一周再召開記者見面會，然后徐徐展開宣傳，為首播收視率加油。
　　所以，最終劇組就在一片靜悄悄之中開機了。
　　顧七月算是新手，卻又不算是新手，當初她在“nostop4”里的就學習過如此拍戲，當時劇組全部都是新人，導(dǎo)演會手把手地教大家拍戲如何入門，那些記憶雖然已經(jīng)有些模糊了，但卻不至于全部都不知道。
　　拍戲其實是一件很難的事，有的人站在攝像機面前就會開始不自然，不自覺地說話變得很奇怪，甚至走路同手同腳，并不是所有人都可以在攝像機面前自如地展現(xiàn)自己的。更何況，拍戲還牽扯到方方面面的考量，比如說走位，比如說表演時不能看鏡頭卻也不能避鏡頭，比如說拍攝角度，比如說互相配戲，比如說臺詞銜接，比如說鏡頭銜接……
　　這些都不能算是演技，只能算是基礎(chǔ)知識，只有懂了這些東西才能拍戲。而事實上，這才是入門的入門而已。
　　拍戲，歸根結(jié)底還是對演技的考驗。
　　什么叫做演技？說深奧一點就是感悟角色的人生和情感，將故事之中的角色或者角色背后的故事用自己的領(lǐng)悟呈現(xiàn)出來；但如果說淺顯一點就是按照角色的情感要求到位，喜怒哀樂、酸甜苦辣等人生百味，入木三分地呈現(xiàn)出來。
　　這可不是那么容易的事。
　　“燦爛的遺產(chǎn)”劇組除了顧七月之外，李勝基、文彩元、裴秀彬都不是第一次拍戲了，剛剛開機的戲份也都不是很困難，而且角色也沒有太多挑戰(zhàn)的細節(jié)，所以他們很快都進入了角色，這讓顧七月感覺壓力山大。
　　不過，當顧七月觀看了李勝基的兩場表演之后，就徹底放松了下來。
　　客觀來說，李勝基的表演總是有一種“裝”的跡象，那種套上面具、穿上套裝的感覺十分明顯，一句話表述就是“演的痕跡太明顯”，呈現(xiàn)出來的效果不僅不自然，而且還會顯得格格不入，不夠生活化，就好像是舞臺劇一般，刻意制造出來的效果。
　　而且李勝基的情感表現(xiàn)總是流于表面，也就是說他內(nèi)心深處是不相信這個角色的，這使得他在講臺詞的時候、顯露表情的時候，那種面具的感覺格外明顯。李勝基飾演的鮮于煥在故事開頭是一個自傲自大的公子哥，傲慢、不羈、目空一切，但是李勝基本人的氣質(zhì)是完全的鄰家小哥，所以他在拍攝的時候，總是會讓人有一種違和感。
　　主觀來說，李勝基就是“腳演技”，韓國人稱呼糟糕演技時就是如此形容的，比腳臭還要可怕的演技。
　　看著李勝基的表演，顧七月也就放松了下來，因為她知道，她沒有必要給自己太大壓力。
　　其實在韓國的演員之中，真正具有天賦的演員大部分都是老戲骨，年輕一輩之中具有出色演技的屈指可數(shù)，這也是韓孝珠、文根英這些年輕演員如此備受追捧的原因，因為她們不僅年紀小，而且表演功底扎實，確實十分難得；而當金秀賢、李鐘碩為代表實力派年輕男演員出現(xiàn)時，更是受到了無差別追捧，因為比起女演員來說，出色的年輕男演員更是鳳毛麟角。
　　許多人都調(diào)侃韓國演員，“三十歲以后才知道怎么演戲，十代、二十代的演員都是偶像派，依靠一張臉站在那兒就行了?！?br/>　　雖然這評語有失偏頗，一竿子打翻一船人，但在韓國娛樂圈，卻基本符合現(xiàn)實。從“花樣男子”開始到“繼承者們”演技始終是“一如既往”的李敏鎬，無論演什么角色都是一模一樣的鄭容和，經(jīng)歷了“黃真伊”和“貝多芬病毒”的驚艷之后就才華盡失的張根碩，演遍無數(shù)花瓶卻始終沒有進步的韓彩英，美貌依舊演技也依舊的韓佳人……特別是當偶像歌手也開始打量進軍大小屏幕之后，這種情況就越發(fā)嚴重了。
　　所以，顧七月讓自己放松下來，她知道演技是需要打磨的，自己雖然有天賦，雖然在平時練習中屢次得到稱贊，但真正的表演和練習還是有區(qū)別的。像“燦爛的遺產(chǎn)”這樣的長篇電視劇恰恰就是演技最好的磨刀石。她不需要緊張，也不需要膽怯，只需要像練習一般，將練習的水平一點一點融入實際操作之中，然后打磨出屬于自己的演技。