克萊希雅走下了舞臺，燈光再次熄滅，劇院中一片漆黑，但貴女們這一次適應了，沒有混亂。
　　忽然，一陣柔美悠揚的旋律回蕩在劇場之中，清雅的女聲輕輕的哼唱著這一段非常優(yōu)美，有著史詩感的旋律。
　　“好動聽！”
　　“這是印記城最新的舞臺劇表演方式嗎？是歌劇還是音樂?。俊?br/>　　“噓！不要說話?！?br/>　　“好好……”
　　……
　　隨著旋律的伴奏，之前抬進來的大木箱子中射出一道光束，舞臺上巨大的白色幕布上映出了阿斯卡特拉港口的風景，雖然畫面有些粗糙和模糊，但這些阿斯卡特拉城的常駐居民很快就辨認出來。
　　她們不禁發(fā)出驚呼。
　　“真是神奇，竟然在劇院中看到了港口的景色，這就是最新的侏儒科技造物嗎？”
　　“天哪，你們仔細看，那畫面是動著的，并不僅僅是靜止的投影而已。”
　　“這不是船隊出港的場面嗎？當年我送我的丈夫出航時也是如此……真是懷念的景象?！?br/>　　……
　　幕布上的畫面中，商船徐徐出港，水手和商船主們站在船舷上朝著送別的人群擺手，港口上很多女眷們目送她們的戀人和丈夫踏上充滿危險同時又充滿機遇的旅程。
　　隨后，畫面再次一轉，變?yōu)楹诎抵械拇蠛＃ɡ似骄?，一行字浮現出來：本劇創(chuàng)作靈感來自活雕塑艾歐的傳說，結合安姆頻發(fā)的海難事件，由布雷德羅改編并主演。
　　劇情一開場，便是一處沉船打撈現場，打撈者們撈起了一尊雕像，正是“艾歐，遙望愛情者，萬年不朽之人”。
　　臺下的觀眾們能夠看出來，除了艾歐十分真實，應該是由演員扮演之外，其他的角色都是模糊光影的幻象，大概能看清輪廓，分辨身份，卻并非真人演員。
　　卡拉躲在偽裝成投影儀的大箱子里，他一邊向舞臺后方的白色幕布上投射背景畫面，一邊運用幻術在舞臺上制造出3d立體角色投影，讓這些3d立體角色與唯一的真人演員互動。
　　作為一名天賦出眾的幻術師，卡拉有過創(chuàng)造一個栩栩如生的幻象世界的經驗，在舞臺上投射出幻象人物和虛擬場景并非難事。
　　一位白發(fā)蒼蒼的貴族老婦人找到打撈團的團長，告訴團長說他們打撈出的雕塑竟是她曾經的愛人，打撈團團員們完全不信，以為這老婦人是瘋了。
　　但打撈團中有一位博學者翻閱典籍之后，卻在歷史記載上發(fā)現了端倪，于是找到那位老婦人與她談起了雕像的故事。
　　舞臺劇第一幕結束，劇場中一暗，過了片刻，下一幕開始。
　　臺上的幻象布景已完全改變，從打撈船換為阿斯卡特拉港口的海神之傲酒館。
　　由羅鋒扮演的艾歐出場了，他是個年輕而有才華的畫家，為了闖出一番成就，靠著在酒館中的一次賭博，贏到了一張前往深水城的下等艙船票。
　　他登上了一艘大型地精科技郵輪，打算從阿斯卡特拉港出發(fā)，前往社會風氣更加開放自由的深水城。
　　在這艘船上，他邂逅了一位貴族少女蘿絲，那是個氣質憂郁，悶悶不樂的美麗姑娘。
　　蘿絲起初并沒在意在艾歐站在在下層甲板上對她的遙望，甚至還有些感到被平民冒犯。
　　少女蘿絲與母親及未婚夫卡爾是頭等艙的乘客，蘿絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不愿嫁給卡爾，要投海自盡，卻被艾歐救起。
　　艾歐站在蘿絲身邊，面對濤濤巨浪，對她說：“如果你跳，我也跳！”
　　蘿絲看出他是認真的，才打消了跳海自盡的念頭。
　　本性活潑卻被不幸婚約壓抑住的貴族少女和多才多藝英俊開朗的貧民小子艾歐的愛情種子，就這樣萌發(fā)。
　　艾歐帶著蘿絲在船上朝海里吐口水，參加下等倉的平民舞會，又為她畫像……
　　最經典的一幕是：他帶她來到郵輪的船頭，環(huán)抱著她，讓她張開雙臂對著大海，蘿絲驚喜地高呼“我在飛！”
　　在那一刻，一對璧人一吻定情。
　　那是一幕幕極為自由和浪漫的唯美畫面。
　　臺下的貴族女性們感同身受，被身份和家族束縛得死死的她們也向往這種自由與浪漫，而不是困在社會風氣庸俗無趣“一切向錢看”“金錢就是一切”的金幣之都阿斯卡特拉，嫁給一個她們根本不愛的男人，過著庸俗而無趣的人生。
　　……
　　臺下的觀眾們徹底的被劇情吸引，她們屏聲靜氣，再也不肯發(fā)出半句討論。
　　這哪里是在觀賞舞臺劇，簡直是進入了一場美麗的愛情夢境！是每一位阿斯卡特拉貴族女性午夜沉眠時最甜美的夢。
　　以往費倫貴族們欣賞的舞臺劇也就用一兩個紙板搭建布景，而這場的背景完全是流動的艷麗光影，雖然有些虛化和模糊，但也足夠震撼人心。
　　更何況，這臺舞臺劇幾乎每一個場景都有著極為契合劇情的優(yōu)美配樂，讓人深深沉浸，情緒隨著劇情而波動。
　　電影的配樂非常重要，就好像一部恐怖片配上歡快的背景音樂，再膽小的人看了也不會怕。
　　而配樂經典的電影，哪怕劇情有些瑕疵，觀眾們仍會對其念念不忘，深深記住那段配樂的劇情畫面。