個人好惡放在一邊，把對藝術(shù)性的追求也放在一邊，僅以流行音樂商業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)來看，《Bad Things》確實有它的獨到之處。

    這是一首將主流廠牌的成功公式套用到極致的優(yōu)秀范例。

    起手就是副歌部分最讓人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典旋律，在歌詞細節(jié)稍有改動的前提下，會使樂迷產(chǎn)生一種似曾相識的Deja Vu錯覺。

    我是不是以前聽過這首歌？如果沒有的話，為什么我對這段旋律會如此熟悉？人類最無法抑制的就是好奇心，待他們在腦海中搜尋到答案的時候，《Out of My Head》的精華部分已經(jīng)至少循環(huán)兩遍，歌曲也進入第41秒了。

    絕大多數(shù)音樂流媒體平臺規(guī)定，只要連續(xù)收聽一首歌30秒，就算是一次有效播放。

    這便是《Bad Things》首周播放量能達到570萬次的緣由。

    投機取巧，沒錯，但這是每個唱片公司都在玩的游戲。誰能堅持30秒，誰就能拿到版稅，這種計算規(guī)則的影響下，未來這種把高光部分放在開頭的歌曲只會越來越多。

    一如數(shù)年之后，每個人都能分析兩句的短視頻平臺黃金三秒法則。

    單刀直入的開場能提高聽眾留存率，精心設(shè)計的編曲結(jié)構(gòu)，也能給人帶來像好萊塢動作電影一樣延綿不絕的暢快感。副歌起頭，主歌的饒舌部分只有不到三十秒，隨后接棒的便是MGK經(jīng)過autotune處理的大白嗓唱腔，雖然演唱者毫無技巧可言，但這一段旋律上作曲家麥迪遜-洛夫卻花了不少心思。

    她以《Out of My Head》原曲的主題旋律為中心，為其構(gòu)建了一個八小節(jié)的pre-chorus。簡單易記、朗朗上口，為主歌與副歌之間，巧妙地鋪設(shè)了一個情緒遞進的橋梁。

    《Bad Things》總長度3分59秒，除了14秒的intro，和13秒的break之外，整首歌曲都沿承了Chorus - Verse - Pre-Chorus - Chorus的結(jié)構(gòu)，平鋪直敘，不玩任何花哨的編曲技法，把最直接的信息和最純粹的情緒天然去雕飾地呈現(xiàn)給聽眾。

    麥迪遜-洛夫和The Futuristics生怕樂迷們不知道重點在哪里，還在break之后直接砍掉主歌，把pre-chorus和副歌部分重復(fù)了第三次。

    換句話說，《Bad Things》基本上就是把《Out of My Head》最精華的唱段掰開了揉碎了，加了一點饒舌元素的現(xiàn)代佐料，炒出了三道一模一樣的好菜，缺乏變化，但是量大管飽。

    非要在影視界找個對比的話，《疾速追殺》擁有最為相近的制作思路：簡單交代一下誰殺了基努-里維斯的狗，接下來就是90分鐘酣暢淋漓的廝殺。

    知道觀眾最想看什么，最不想看什么，是《疾速追殺》以小博大，用2000萬美元制作成本建立起一個電影宇宙的秘訣。

    而知道聽眾最想聽什么，最不想聽什么，也是《Bad Things》在兩位藝人都不算是一線巨星的情況下，得以迅速積攢播放列表，憑借4600萬人次的覆蓋率排名本周電臺榜第17位的法寶。

    全是爽點，沒有廢話。

    商業(yè)電臺，需要的就是這種，不管哪個部分都是高潮，隨便從哪里開始放都行，隨便在第幾秒截斷亦不會覺得突兀，無論聽沒聽過都能跟著哼哼兩句的口水歌。

    能費觀眾的口水，那對于流行音樂來說，就是好歌。

    聽聽現(xiàn)場整齊劃一的大合唱就知道了。

    Mad City開場藝人麥迪遜-比爾的演出已經(jīng)過半，前面的任何一首歌都很難讓現(xiàn)場觀眾張口，畢竟有些單曲太過冷門，絕大多數(shù)人哪怕聽過也記不住調(diào)子。稍微有點知名度的歌，比如《We Are Monsters High》和《Melodies》，又略顯幼稚。要真的隨聲附和，估計會被同伴嘲笑到今晚回酒店為止。

    但《Bad Things》不同，這段旋律本來就住在所有美國人的記憶里，三兩個音符即能將其激活。于是，麥迪遜第一段副歌剛唱兩句，臺下各個區(qū)域就漸次響起了零星的跟唱，等機關(guān)槍凱利放下麥克風(fēng)，麥迪遜重新接管旋律之后，現(xiàn)場四萬名觀眾里，已經(jīng)有一多半的人在跟她一起吟唱了。

    八九十年代的慢板搖滾情歌就是有這樣的魅力，不管你如何改編，只要在現(xiàn)場奏響這些旋律，只要有人愿意舉起雙手在空中隨風(fēng)飄蕩，只要從陣列音響里傳出的人聲，有幸能匯入人類腔體自然共鳴的洪流，那么，不管今夕何年、身處何地，參與者都能瞬時感受到一種時光倒流，仿若回到了1985年拯救生命慈善音樂會的錯覺。

    至少麥迪遜有這樣的錯覺。

    從故意做舊的沙發(fā)上站起身來，麥迪遜走到MGK身邊，用一個腹部發(fā)力的深呼吸調(diào)勻氣息，將麥克風(fēng)放上話筒架，再把唇瓣湊到金屬濾網(wǎng)前。

    “Am I out of my head……”

    第二段副歌的第一句歌詞剛剛出口，麥迪遜-比爾原本沉靜的面龐，便泛起了縷縷愕然的波紋。

    因為，她感受到了撲面而來的滔天聲浪。

    不是掌聲、不是尖叫、不是歡呼。

    是合唱。

    不是人類面對新奇事物的表層反應(yīng)。

    是音樂真正如清泉般沁入心間后，來自靈魂深處的情感激蕩。

    老實說，麥迪遜-比爾很少在意來自觀眾的反饋。對表演態(tài)度非常認真的她，生怕錯過任何一個節(jié)拍，和任何一個來自幕后工作人員的指令，因此，她會選擇兩只耳朵都戴上監(jiān)聽耳機，而且，不管在哪里表演，她也都會要求音控臺將她的耳返聲音調(diào)大，最好是大到一種只能聽到伴奏與節(jié)拍器的程度。這樣與世隔絕的體驗，能幫她更快進入專注的演出狀態(tài)。

    所以，對于麥迪遜來說，歌曲開始前的歡呼和歌曲結(jié)束后的掌聲，都只不過是偶爾會從耳縫里溜進來的背景音而已。有時候大，有時候小，但終究也只能作為背景存在。

    當(dāng)然了，她也是個渴望認可的女孩子，也會在感覺自己狀態(tài)不錯的時候，悄悄摘下一邊耳機，聽聽觀眾席傳來的合唱聲——通常是在《Cold Water》的副歌部分——用這份隨著時間推移，越來越響亮，越來越炙熱的崇拜，來作為推動自己繼續(xù)前行的燃料。

    但她從來沒有聽過這樣的合唱。

    不需要摘下耳機，就能聽見這整齊劃一的復(fù)誦，聲音大到讓自己都快聽不見耳返里永遠那么出挑的節(jié)拍器脆響了。

    這一刻，麥迪遜-比爾感覺自己附身在了佛萊迪-摩克瑞體內(nèi)。

    1985年7月13日的那個盛夏午后，傲然屹立在溫布利大球場內(nèi)，以皇后樂隊主唱身份登上舞臺的佛萊迪-摩克瑞。

    那是搖滾樂的巔峰時刻，也是現(xiàn)場音樂史上的豐碑，是音樂人與聽眾之間最無隔閡的二十分鐘。

    自他胸腔飛出的每一個音節(jié)，都能得到毫無保留的真摯回應(yīng)。

    “Am I out of my mind？

    If you only knew the bad things I like。

    Don’t think that I can explain it，

    What can I say？It’s complicated?！?br/>
    在這片宏偉露天劇場的中心，千星般熠熠生輝的燈光下，麥迪遜-比爾如同現(xiàn)代版的塞壬，悠揚的歌聲如夢似幻地在拉斯維加斯節(jié)日慶典場地內(nèi)回蕩。那載滿觀眾的海洋，仿佛化作了一個有機生命體，隨著音樂的節(jié)奏呼吸、跳動。他們的聲音如同潮水般匯聚，形成一股強大的浪潮，沖刷著舞臺邊緣，將麥迪遜圍繞在一個共鳴的交響島嶼上。

    “Don't matter what you say，

    Don't matter what you do，

    I only wanna do bad things to you……

    So good， that you can't explain it，

    What can I say， it's complicated。”

    此時此刻，在荒漠深處吹來的，黃昏和煦微風(fēng)的舒適懷抱中，罪惡之城的天空有如一副沉思的壁畫，由憂郁的灰色與輕柔的細雨編織而成。雖然別有一番風(fēng)味，但這的確不是拉斯維加斯習(xí)以為常的顏色，也不是觀賞一場露天音樂節(jié)的理想布景。

    然而，仿佛是對這輪合唱的回應(yīng)，那原本低垂并沉重地覆蓋著整座城市的厚積陰云開始攪動、開始轉(zhuǎn)移。舞池間起伏蕩漾的旋律，隨風(fēng)飛上了高空，穿梭在云層的紋理之間，引誘它們分開。

    緩緩地，起初幾乎是羞澀地，一道遠在天邊的金色光線沖破了灰暗的束縛，開始窺探大地。光線擴散，金色的筆觸也在天地的畫布間隨意涂抹，將喑啞的深灰變成璀璨的金黃。原本只會讓人聯(lián)想到憂愁的天際，此時堅定地散播著燦爛日落的承諾。

    雨過天晴，這一自然界最具詩意、最富力量，也最蘊含著希望的現(xiàn)象，就在這段由麥迪遜-比爾引領(lǐng)的美好旋律中有條不紊地緩步進行，沉穩(wěn)優(yōu)雅地展現(xiàn)出它沁潤心脾的魅力。

    仿若摩西分紅海的神跡，金色利劍將烏云又撕開了一道更大的裂縫，用一條蔚為壯觀的輝光甬道，將拉斯維加斯分成兩塊，而中點，就在Mad City的音樂節(jié)現(xiàn)場。

    甬道逐漸變得遼闊，也逐漸向前延伸，掠過可口可樂餐飲區(qū)，掠過FOH音控臺，掠過人頭攢動的舞池，直到在舞臺上遇到阻礙，這才把所有的熱力與光亮毫無保留地傾灑在半弧形的巨幕上。

    隨后，舞池里的歌聲沉寂下來，被一片轟然炸響的贊嘆所取代。

    因為，Mad City這方將電影級布景以及高清巨幕呈現(xiàn)的虛擬視覺素材相融合的恢弘舞臺，終于展現(xiàn)出了它最極致的魅力。

    兄弟們，今天更新的字數(shù)不多，因為實在沒辦法了，頭疼欲裂，就敲得出來這么多，我晚上多吃點藥，爭取明天好起來多碼點補回來，再次道歉。

    (本章完)