母題有兩個：一是誰是老鬼；二則是如何將情報送出去。
其實李睿在看原版的時候就發(fā)現(xiàn)，第一個母題很象昆汀.塔倫迪諾的電影《落水狗》。同樣是主情節(jié)發(fā)生在一個空間內(nèi)，同樣充滿了施虐的鏡頭，甚至同樣內(nèi)鬼都活到了最后。
前者如今已經(jīng)拍完，而接下來要展現(xiàn)的就是后者。
而如何將情報送出去這個母題，則不難讓人聯(lián)想到博爾赫斯的著名小說《小徑分叉的花園》。
在這部小說當(dāng)中描繪了一個華國天才的小說家，辭去高官厚祿，一心想寫一部比《紅樓夢》人物更多的小說，花盡畢生心血做迷宮，迷宮未成被人刺殺。而他的后人，為他實現(xiàn)迷宮愿望的艾伯特，卻也作為一個特定指向意義的符碼而死去。
在這個故事里符碼比命更重要。
當(dāng)然這一主旨，電影是無法照搬的。華國獨特的創(chuàng)作背景會讓它顯得不可理喻，作為一部商業(yè)電影上映，必須要考慮觀眾的趣味和審查因素。
于是《風(fēng)聲》的諜戰(zhàn)背景，家國情懷，尤其是我黨對水深火熱中人民的熱愛，代替了單純的符碼。革命任務(wù)大如天，同志們的鮮血不能白流，無謂的犧牲必須降到最低限度。
所以情報當(dāng)然比命更重要。
同時符碼又是一種密碼，電影中有關(guān)密碼的隱喻比比皆是。白小年因為書法字體被栽贓；吳志國經(jīng)常唱的《空城計》就是一部地下黨的對接符碼，通過不同的停頓和唱法可以傳達(dá)不同含義；老鬼通過在旗袍上繡出莫斯電碼表達(dá)自己最后的哀曲……
相比小說中，巴洛克式的敘事沉浸于作者自身的激情，而鄙視情節(jié)，解謎引發(fā)的故事情節(jié)極為克制。電影中顯然不能這般為了藝術(shù)而藝術(shù)，相反要通過情節(jié)的精彩離奇和引人入勝，來吸引更廣泛的觀眾。
如何使得情節(jié)達(dá)到最佳的效果，那就需要演員去表達(dá)。
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而作為演員，尤其是扮演五位嫌疑人的主要演員，在經(jīng)過前期拍攝各自在審訊室里殘酷的戲份之后，李睿相信他們肯定已經(jīng)深入到了各自的人物當(dāng)中。
果然在拍攝第一場王香田找他們各自談話的戲時，每個人的表演都非常精彩，尤其是陳昆扮演的白小年，一句“我那兒誰的黑底都有，包括你的?！睙o論是臺詞和眼神，真是讓人不由驚艷！
相比原版，五阿哥的表演固然非常出彩，但是就個人形象而言，陳昆比他更年輕，臉部輪廓更圓潤，以至于出來的效果更加陰柔，完全是個心氣凜然傲嬌的唱昆曲青衣的男人。
…………
“小訊，你坐當(dāng)中。”
“于老師，你坐小訊旁邊?！?br/>
“魏叔，你身子稍微側(cè)過來一點?！?br/>
“英大老師，哎……您就這么坐著，對，就是這么大馬金刀?！?br/>
“昆兒，一會兒你拿根筷子敲盤，閉著眼睛?！?br/>
“張力，你坐上面去，閉目養(yǎng)神，一會兒鏡頭從你這兒開始……對，就是這個樣子?！?br/>
內(nèi)景棚里，一身鬼子軍服的李睿挨個給演員講戲。
這是一場大群戲，是片中五個嫌疑人內(nèi)訌的群戲，非常非常重要。
為什么劇組每每到了群戲部分，就稱之為“重頭戲”，原因就在于群戲難拍，非常非常難拍，尤其導(dǎo)演要求極致。半個多世紀(jì)，世界范圍內(nèi)也就出了一位羅伯特.奧爾特曼，那才是一位真正的群戲大師。
李睿當(dāng)然不能用大師的標(biāo)準(zhǔn)來要求自己，但至少能入眼，至少讓人看著協(xié)調(diào)，絕不能發(fā)生穿幫這種低級錯誤。
這個場景五個人吃飯，包括伺候、看守以及最后闖入的王田香一共十來個人，圍繞著餐廳里那張碩大的長條餐桌。
群戲，首要基礎(chǔ)就是構(gòu)圖，構(gòu)圖說白了就是站位。
李睿拿著分鏡頭腳本，讓演員一一就位。
此刻，餐桌靠左邊一排的三個座位，依次坐著陳昆、周訊和于飛鴻，對面則是英大和-->>