《從**到莫扎特》｜春夢(mèng)了無(wú)痕

    開頭就非常有誘惑力，尤其是對(duì)于我這樣有1970年代狂熱的人而言——肅靜的田野，戴草帽的古老的人群緩緩流逝，自行車在幾乎寧?kù)o的北京街道上滑過(guò)，這一切都是會(huì)消失的景象，我知道。1979年的北京，小提琴家斯坦因來(lái)到這里——?jiǎng)倓倧姆忾]打開國(guó)門的中國(guó)。

    音樂(lè)的作用有多大？顯然沒(méi)有答案。然而可以想象1979年的中國(guó)，即使有那些音符跳躍，也不過(guò)是激昂或緩重的民樂(lè)，被篡改的交響樂(lè)，和一些剛剛開始存入耳膜的小調(diào)，我們已經(jīng)不習(xí)慣有某些直接從心靈里開出果實(shí)的音樂(lè)聲，所以，斯坦因來(lái)到這里，更多的作為是擦亮那些蒙塵的心，而不是面對(duì)技術(shù)上的荒疏——誠(chéng)然，后者也是存在的。

    影片由鄉(xiāng)村、城市的1970年代開始，卻始終是在揭開荒涼的心靈歷史：那些從十歲就開始學(xué)習(xí)提琴的孩子，和那些剛剛換上花襯衫的少女，是最應(yīng)該有發(fā)言權(quán)的自由人，然而，甚至是他們，都學(xué)會(huì)機(jī)械、炫技、無(wú)表情地拉琴，和那些成年的男性一樣干枯、苦澀。然而，莫扎特是陽(yáng)光的、直接的、不需要那些苦澀和沉重的，我們的整個(gè)時(shí)代陷落在深沉中，一種做作的深沉。就像同樣是音樂(lè)家，卻與當(dāng)時(shí)大多數(shù)中國(guó)人的思維同樣無(wú)趣的李德倫給莫扎特定的性——封建時(shí)代向新時(shí)代轉(zhuǎn)變時(shí)期，積累財(cái)富的音樂(lè)家莫扎特——這就是我們的觀念。