?沃爾都·薩爾特（aldoSalt）主張捕捉故事中人物的

    “真相”。我有幸與沃爾都有過幾次交談，他不僅是個非凡的作家，更是一個奇人。

    就電影劇本寫作技藝我們談論了很多，沃爾都認為人物的需求（戲劇性需求--人物想贏得、獲得或達到什么目標）決定戲劇性結構。

    他的話讓我隨即產生了共鳴，并與他分享了在分析伍迪·艾倫的影片《安妮·霍爾》時得到的一些體會：人物的需求決定了他在故事中如何進行選擇，明確這些需求有助于更為復雜而生動地刻畫人物形象。

    交談中，我們沉默了片刻，但無聲勝有聲，這短而有力的瞬間，使我們關于捕捉劇本中

    “人物狀態(tài)的真相”進行了漫長而充滿激情的討論。沃爾都分析說，劇^H本成功的關鍵就在于準備材料。

    他說，對話是

    “易腐的”，因為演員們總是為了某些需要去即興創(chuàng)作臺詞。但是，他強調，人物的戲劇性需求是神圣不可侵犯的。

    它不容改變，因為正是它維系著整個故事的框架。在紙上寫下字句是電影劇本創(chuàng)作過程中最容易的部分，而故事的視覺化則要花費很長的時間。

    他援引畢加索的名言說道，

    “藝術就是消除不必要的事物?！奔偃缒阆雽懸粋€跟蘭斯·阿姆斯特朗一樣的自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什么樣的運動員？

    是短程速度運動員呢？還是長距離賽的運動員？在什么地方舉行自行車賽？

    你想把你的故事安排在什么地方？在哪個城市？有沒有其他不同形式的比賽或循環(huán)賽？

    都有什么樣的專業(yè)協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽的情況如何？

    這樣的比賽與你的故事有關嗎？人物是誰？他們騎的是什么型的自行車？

    怎樣才能成為自行車運動員，等等。這些問題你都需要在你著手寫作以前認真地回答。

    調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發(fā)生地點有所認識。

    它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高于你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。

    請先從主題開始，當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：