中大多數(shù)是對《蜘蛛俠2的評論，也有其他幾部影t(讓人注目的是《電影雙周刊》對嚴俊的專訪。

    嚴俊專門就《蜘蛛俠2所產(chǎn)生的深遠影響做了評論，文中明確指出，雖然《蜘蛛俠2沒能打破《酒劍仙》和《昆侖三圣》所創(chuàng)造的票房記錄，但憑借其近乎完美的特級制作，和帶給人們無以倫比的視覺沖擊。為好萊塢影片獨立（《酒劍仙》的導演是許克并且是hnyu視公司和迪斯尼合作的。）進軍香港市場奠定了堅實的基礎。這將進一步激化與港產(chǎn)片的票房競爭，但就目前港產(chǎn)影片的技術而言，落后好萊塢不止一點，港片今后與好萊塢影片的競爭中將很難占居上風，市場也將被其逐漸蠶食。所以，香港影人更應該從先在起發(fā)奮圖強，充分利用自身優(yōu)勢，盡快縮短與好萊塢的技術差距，打好這場艱難的保衛(wèi)戰(zhàn)。

    此文一經(jīng)刊出，立刻引起各界關注。各媒體也紛紛發(fā)表意見，褒貶不一。有的認為嚴俊危言聳聽，就目前港片的大好形式，怎么也不可能輸給外埠影片。也有給予支持，認為應該引以為戒進一步完善自我。

    還有的認為，根本無所謂，電影只是一種娛樂，根本沒必要就國籍展開混戰(zhàn)，只要是好電影，誰拍的都無所謂。凡此種種，不一而同。

    到是圈內(nèi)幾家電影公司都贊同嚴俊的意見，各人知各家事，就目前的技術力量，香港根本就沒有一家能拍出象《蜘蛛俠2這種以技術取勝的影片。再說，《蜘蛛俠2的票房在那里放著，有幾家公司敢說自己的影片能輕而易舉的超過該片，恐怕連超過三千萬的都很少。

    看看復活節(jié)檔的票房排行：《蜘蛛俠2五千八百九十四萬，《天下無雙》三千九百萬，《門徒》三千七百萬，《新警察故事》三千四百萬，《殺手》兩千六百萬……差距很明顯，誰都心里清楚。

    接下來《超人歸來》、《x戰(zhàn)警》系列等一系列大片，將緊跟《蜘蛛俠2的腳步而來，該如何面對，嚴俊心里想了半天，最終還是覺的有必要和各家電影公司開誠布公的談一談。

    嚴俊首先和陳欣健、王貞嘉、許佳時眾人講了心中的顧慮。幾人都有些不能理解嚴俊為何如此緊張好萊塢影片的到來。因為hnyu視公司本身和好萊塢的迪斯尼公司有著密切的合作關系，應該不必這樣緊張其他好萊塢公司進軍香港。

    直到這時，嚴俊才突然醒悟，他如此緊張忌憚好萊塢影片的入侵，是因為他來自未來，親身經(jīng)歷過好萊塢電影，層出不窮席卷全球的文化擴張。

    不論是當初的《泰塔尼克號》、《魔戒》三部曲、還是《哈里波特》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》《超人》、《變相怪杰》、《x戰(zhàn)警》等等系列，史詩巨著《特洛伊》、《海神號》等等數(shù)之不盡的影片，這個時代的人都不曾見過，即使最初的災難片《龍卷風》也還沒有上映。人們對好萊塢的認識，還只是剛剛開始，所以根本不會意識到這會對日后的香港電影有什么影響，所以，他根本沒必要讓人們對好萊塢產(chǎn)生巨大的恐懼。只要在這幾年內(nèi)，他能用諸多超越好萊塢的影片證明香港電影并不比好萊塢差，而其他公司為了票房不受損失，也必定會象他一樣全力提高影片質量，這樣就可以讓港產(chǎn)電影繼續(xù)其輝煌，完全不受外來影響。

    在嚴俊地記憶當中。港產(chǎn)電影是在九十年代中后期。開始步入衰敗地。雖然不能說

    對于這一點。嚴俊一直以來都在不停思索。并在其學業(yè)終結時。在著名經(jīng)濟論壇上發(fā)表過一篇關于港產(chǎn)電影衰敗地分析論文。文中清晰地指出了香港電影衰敗地四大原因。首先是市場之失。其次是人才之失。三是經(jīng)典之失。四為經(jīng)濟之失。

    先講市場之失。香港本身地市場特性決定了其對外埠市場地依賴。一方面。本港市場不足以支撐日益強大地香港電影產(chǎn)業(yè)。另一方面。其多元化地經(jīng)濟特性也促使港產(chǎn)電影不斷地向外埠發(fā)展。兩點相結合。外埠市

    決定港產(chǎn)電影命脈地關鍵所在。

    而在外埠市場中。在九七回歸之前。內(nèi)地對港產(chǎn)電影地審批政策并不寬松。這也決定了其無法以大陸市場作為市場支撐點。退而其次臺灣市場成了其關鍵地一環(huán)。

    70年代末期。一向依賴外埠市場地港產(chǎn)電影。在傳統(tǒng)東南亞電影市場逐漸萎縮地情況下。一舉搶占了臺灣地區(qū)地電影市場。并長期保持了其強勁勢頭。到了80香港在東亞地區(qū)一支獨秀。更是中文電影在國際市場上最重要地一支力量。在國際上形成較大影響。與香港當時成為經(jīng)濟上地亞洲四小龍一樣?？芍^威風八面。因此。吸引了不少資金流入投資香港。尤以臺灣資金為最。

    當時臺灣地區(qū)的電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)危機重重、奄奄一息了。除了少量由臺北當局撥出有限的電影輔導金重不景，臺北當局的新聞局所屬電影發(fā)展基金會于1989年起每年撥出一筆非固定資金資助部分或全資支持攝制兼具文化性與觀賞性之國產(chǎn)電影片，這筆資金稱之為國片制作輔導金。）支持下拍出的電影，以及極個別在海外享有較高知名度的導演如侯孝賢、楊德昌獲得一定的外國資金支持外，活躍在主流圈中的電影人就只有朱延平一人。所以，整個臺灣地區(qū)電影市場所需的中文電影片源便明顯求遠大于供。作為中文電影的最大產(chǎn)量地區(qū)的香港，這就為香港電影在臺灣地區(qū)提供了很大的一個市場空間，比過往任何時候，包括五六十年代時期香港的邵氏兄弟公司、電懋國際電影公司等和在70年代掘起的嘉禾電影公司當年曾在臺灣擁有固定院線時期都占有更大的市場、更大的份額。

    這是因為，與臺灣新電影（注：臺灣地區(qū)電影業(yè)在經(jīng)過60代到70年代中期的黃金時間，進入70年代后期開始，民營電影業(yè)充滿投機，大批以賭、色、魔斥市場，但影業(yè)狀況每況愈下。1981年7月1日，時任臺北當局的新聞局局長的宋楚瑜向臺灣電影界發(fā)表公開信，指斥電影界投機取巧和急功近利的弊病，表示要嚴格執(zhí)行電檢制度。1982年5，公營的中央電影制片公司大膽起用四位新導成本電影《光陰的故事》，該臺灣新電影時期。）陣營主將楊德昌、正、萬仁等差不多同時冒起的香港徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明平等掀起的香港電影新浪潮（注：70年代末與80代初，一群曾在歐美學處理和結構上全新而大啡》、章國明的《點指兵兵》、徐克的譚家明的《名劍》、黃志強的《舞廳》、于仁泰的《跳《父子情》等等。香港輿論將之稱為香港電影新浪潮。）主力很不一樣，后者的大部分不但融入了主流，而且成為了主流電影不可或缺的號召力。

    港、臺兩地電影交流一向密切，無論是人才、技術和資金，都是如此。當臺灣地區(qū)本土電影支撐不了自己的這個擁有兩千多萬人口的市場時，本來在臺灣就根深葉茂的香港電影便順理成章地拓開了更大的市場空間。80代的臺灣經(jīng)濟正處上升期，臺灣電影商人用臺灣資金澆灌香港電影，使得香港電影這棵大樹顯得更為茁壯了。這就形成香港電影對臺灣市場收入比例的注重。有時候，甚至一部電影是否開拍也需取決于對臺灣市場收入的評估。

    可見臺灣地區(qū)對香港電影的重要性。

    但好景不長。由于臺灣本土電影工業(yè)長時間不濟，漸漸使臺灣觀眾對中文電影失去了興趣，首先是對臺灣本土電影不再感興趣，而好萊塢在80年代起就有一批又一批的超級大制作以全無敵的姿態(tài)橫掃全球時，在臺灣也不例外，好萊塢電影很快地占據(jù)了臺灣市場的大部分。由于臺灣電影工業(yè)長時間滯后，臺灣觀眾便漸漸對中文電影失去了興趣，

    先是不愿意入戲院看臺灣本土電影，此消彼長，連帶香港電影也遭拖累。

    雖然港、臺電影曾被形容為唇齒相依，但兩地的電影生態(tài)環(huán)境畢竟不同。香港電影沒有像臺灣那樣由當局進行行政性的輔導和支持，自有電影業(yè)以來，香港電影一直就以市場為最大依歸，當局對電影采取的是制作及經(jīng)營的不干預政策，讓其自生自滅。故此香港電影一

    依照市場規(guī)律運作，具有很強的市場適應力、很強的t|力和很強的市場開拓力度，以及較強的融資能力，并已形成有80歷史香港電影的傳統(tǒng)。故此，當臺灣觀眾口味轉變，對本土電影已失去吸引力時，唇寒齒亡，很快地，香港電影也遭同樣命運，香港電影到了90代再也難以吸引更多的臺灣觀眾，相反，它流失得更多、更多。臺灣市場的嚴重萎縮，香港電影也就失去了最大、最重要的一個外埠市場。而此后幾年，韓國等地電影的崛起，也大大分散了港產(chǎn)影片的市場，此為市場之失。（內(nèi)地市場的原因眾所周知，這里就不再多說。）

    其次是人才之失，黎叔在《天下無賊》中一語道破天機：二十一世紀最寶貴的是人才。古語也說：問渠哪得清如許，唯有活水源頭來。人才是事業(yè)之本，香港電影整體水平的高低，根本上取決于香港電影人才隊伍的整體素質。

    曾幾何時，對于熟悉香港影視的觀眾來說，：文雋、方平、方育平、木星、王天林、王家衛(wèi)、王晶、王璐德、吳思遠、岑建勛、卓伯棠、林旭華、林奕華、林紀陶、林超榮、施潔玲、韋家輝、唐基明、唐詠詩、徐小明、徐克、翁維、馬偉豪、張同祖、張志成、張叔平、張承襄、張偉雄、**華、張堅庭、張敏儀、戚家基、梁家輝、莊文強、莊澄、許鞍華、陳可辛、陳果、陳柏生、陳嘉上、陳慶嘉、陳翹英、馮意清、黃仁逵、黃岳泰、黃秋生、楊凡、董瑋、趙良駿、劉天賜、鄭丹瑞、鄭佩佩、蕭若元、鮑德熹、魏紹恩、文偉、羅啟銳、譚家明、關錦鵬、嚴浩、張婉婷、杜琪峰、吳宇森、劉鎮(zhèn)偉、劉偉強、麥兆輝、林嶺東、爾東升……

    在創(chuàng)作方面，看上去人才濟濟，實際上人才危機相當嚴重?，F(xiàn)在主打的已是中老一代的創(chuàng)作人員，能扛未來香港電影發(fā)展大旗的創(chuàng)作新人依舊沒能進入人們視線。與韓國青年導演漫長的名單相比，香港電影創(chuàng)傷方面的靈魂人物，除了王家衛(wèi)、陳果之后的杜琪峰，以及由喜劇演員轉當導演且已年歲不小的周星馳之外，嶄露頭角的新銳導演鳳毛麟角。

    在導演方面，盡管王家衛(wèi)的真正出現(xiàn)是在90年代，盡管王家衛(wèi)之后也出現(xiàn)了陳果；盡管吳宇森、周潤發(fā)、楊紫瓊、林嶺東、徐克、成龍等飛赴太平洋彼岸、打入了好萊塢；盡管周星馳好像也讓人倏地詫喜了好一陣，但是人們卻無法相信在80年代已經(jīng)極其活躍并差不多是香港銀壇上呼風喚雨的上述人(王家衛(wèi)的首先出現(xiàn)是介乎于80代與90代的過渡期)（注：王家衛(wèi)導演處女作《旺角卡門》拍攝于1988，第二部作品《阿飛正傳》拍攝于1990年。），仍然需要依賴著他們。90年代中后期出現(xiàn)的陳果和杜(琪峰)、韋(家輝)組合算是對90代電影作了有所交代的現(xiàn)象，但并不是那么叫人眼前一亮的亮相，當然也更算不上像徐克們當年初露頭角便讓人感到有那么一股銳氣般。年代的整整十年我們沒有看到可以躍出上述人等身影有人忽地飛身打了個劈叉，將這些身影擊碎，然后一束光俯投下來，好讓臺下的人看清楚這飛身者的亮相。

    在演員方面，周潤發(fā)、成龍、梁朝偉、周星馳、劉德華，這四位加上遠在好萊塢的李連杰，早在二十世紀八十年代就爬到了一流明星顯貴的地位，并一直主宰著香港電影，及至今天也顯示出極強的延續(xù)勁頭。他們無疑是香港電影的中流抵柱，也是香港電影的驕傲，更是后輩們學習的典范。但是，倘若每年觀眾看到的都是那么幾張老臉時，心中的郁悶也就油然而生。

    香港電影，誰來接班？香港的新生代演員，那些十七八歲到三十出頭的年青演員中，誰來代替他們？誰來超越他們？至少目前答案為零。

    哪怕嚴俊自己看好的謝霆鋒、吳彥祖……他依然知道這些新人還嫩著，根本就沒有超越當初香港輝煌時的天王們。要知道四大天王當時影響波及東南亞，特別是歌神張學友，更是美國開唱大顯威。如今的香港娛樂圈漸漸在沒落，陷入了包裝、潛規(guī)則的怪圈之中。就好比當初陳凱歌說：給我大投資，我也能拍大片。結果事實勝于雄辯，拍出一部不知所謂的《無極》……