且說蕭章這邊回到陰干泥胎的地方，然后看了看自己的三件泥胎，這三件泥胎此時已經(jīng)完美的陰干，并且顏色非常純正。

    從這泥胎的顏色就能看出蕭章這淘洗泥料和揉泥時候的用功是非常奏效的。

    包括這泥胎成型之后的狀態(tài)也非常讓人看起來舒服。

    尤其是這超大碗的泥胎造型，一點(diǎn)也沒有走樣，整體胎型端正。

    正常這么大件的且超薄的碗肯定會在陰干后由于水分變少而走樣，或者胎型變樣，但是蕭章的這幾件泥胎完全是完美的呈現(xiàn)出來。

    幾位老者都不由自主的點(diǎn)了點(diǎn)頭，這蕭章的泥胎確實(shí)非常不錯。

    整體都非常到位。

    雖不能稱之為大師水準(zhǔn)，但是卻也是中上的水平了。

    蕭章坐下后，將昨天準(zhǔn)備好的青料拿了過來。

    這第一件蕭章就準(zhǔn)備給這件大碗上青料色，也就是開始繪畫。

    其實(shí)這青花瓷瓶的表現(xiàn)方法比較多，有色彩表現(xiàn)法、白描表現(xiàn)法和素描表現(xiàn)法等幾種形式，其中色彩表現(xiàn)法是指繪畫學(xué)習(xí)者在進(jìn)行色彩練習(xí)時對其表現(xiàn)的方法，主要包括油畫、水粉、水彩等畫種表現(xiàn)。

    白描表現(xiàn)法是指運(yùn)用華夏畫的材料和技法，運(yùn)用線描的方法對其進(jìn)行表現(xiàn)。

    青花瓷瓶的素描表現(xiàn)是比較主要的表現(xiàn)方法之一。

    青花瓷瓶的調(diào)子素描表現(xiàn)方法具體分為以下幾個步驟：第一步是常規(guī)的構(gòu)圖定位，在這一步驟中，畫者要把青花瓷瓶合理的安排在畫面之中。

    步驟的第二步是畫青花瓷瓶大的外部形狀和主要結(jié)構(gòu)，在這個步驟中畫者要運(yùn)用較輕的線條把青花瓷瓶的外形和主要結(jié)構(gòu)畫出來。

    青花瓷瓶的表現(xiàn)步驟的第三步是鋪設(shè)大的明暗色調(diào)，在這個步驟中，畫者要把青花瓷瓶的背光部分均勻平涂一層鉛筆顏色。

    表現(xiàn)步驟的第四步是深入刻畫，深入刻畫是把青花瓷瓶亮面、灰面的微妙變化和暗面的反光仔細(xì)的表現(xiàn)出來。

    步驟的最后一步是調(diào)整和完成畫面。

    而且這青花瓷上的繪畫也有很多種畫法。

    這第一種就是一筆點(diǎn)畫。

    所謂一筆點(diǎn)畫，顧名思義，就是用筆尖或中鋒一次性畫出圖案，不需要點(diǎn)、染、皴、涂等二次上色。

    與是否連筆一筆呵成沒有什么卵關(guān)系，據(jù)說元青花有這種畫法，但全國也沒幾件，明代早期民窯這種畫法倒十分常見，永樂時期的民窯多數(shù)都是這種風(fēng)格，很多人都說美的不可方物，審美和歷史一樣，還是向前發(fā)展的，還有后期畫法繪出的圖案更美一些，仁者見仁、智者見智了。

    這畫法二就是勾勒點(diǎn)染。

    勾勒點(diǎn)染這四個字如果非要斷句的話，應(yīng)該是這樣的，勾勒和點(diǎn)染，而不是勾勒、點(diǎn)、染。

    這概念就是勾勒點(diǎn)染就是用或粗、或細(xì)的線條勾勒紋飾，再加以點(diǎn)染渲染，繪出所需圖案，明代宣德朝以后延續(xù)至清代，這種畫法在民窯上十分常見。

    先勾勒出輪廓、再用點(diǎn)或者染的方法裝飾，在國畫的技法中，點(diǎn)和染基本分不開，因此所說的點(diǎn)染是一個意思，斷句為勾勒和點(diǎn)染，但作為一種瓷畫法，這里的點(diǎn)和染可以理解為點(diǎn)畫，用于區(qū)第三種畫法。

    這第三種畫法就是雙勾填色。

    這種畫法就是用線條勾勒紋飾的輪廓后再填入青料，與勾勒點(diǎn)染法相比，二者同樣是先畫線、后裝飾，看樣子是沒啥區(qū)別，但是在在同一時期的青花瓷上是可以區(qū)分的，但不很明顯，基本區(qū)別是雙勾填色更規(guī)整，勾勒點(diǎn)染更隨意，如果把前面勾勒點(diǎn)染理解成勾勒點(diǎn)畫，那么這里的雙勾填色就應(yīng)該理解為雙勾填涂。

    從瓷器繪畫的演變來講，一筆點(diǎn)畫早于勾勒點(diǎn)染，勾勒點(diǎn)染早于雙勾填色，至于一筆點(diǎn)畫和勾勒點(diǎn)染為什么延續(xù)到清代，那是因?yàn)榍宸旅鞯慕Y(jié)果，而雙勾填色是一直延續(xù)到現(xiàn)代的主要畫法。

    這畫法四就是白描了。

    這里說的青花瓷白描與現(xiàn)代繪畫中的白描意思有些接近，就是用青花料一筆一畫的畫出所需圖案，這里與一筆點(diǎn)畫又比較接近了，主要是青花瓷白描用的是硬筆，一般畫的是直線，非常細(xì)，而且一致。

    一筆點(diǎn)畫用的是軟筆，畫出的圖案形隨意走，不直、不均勻。

    明末一些樹的造型類似海藻，用的應(yīng)該就是白描畫法，延續(xù)到清代中期，有一種細(xì)路瓷，將這種方法進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，但不得不說，白描只是一種輔助畫法。

    畫法五就是分水皴了。

    分水皴這三個字的斷句應(yīng)該是這樣的，分水和皴，分水的意思是利用加水的不同，調(diào)出各種濃淡的青花料，皴是國畫中的一種上色方法，和前面提到的勾勒點(diǎn)染中的點(diǎn)染類似，但又存在技法上的不用，這皴在畫法中非常重要，哪怕只用一筆，也能體現(xiàn)出所畫之物不同部位的不同特點(diǎn)，而且種類繁多，諸如披麻皴、亂麻皴、雨點(diǎn)皴等技法能有十多種。

    青花瓷畫的分水皴法，主要意圖是體現(xiàn)構(gòu)圖的層次感、立體感，在清代有很多美輪美奐的瓷器都是這樣畫出來的，代表性的是康熙朝青花瓷，但分水皴應(yīng)該也是一種輔助性的畫法。

    蕭章對這些畫法還是非常熟記于心的，只不過并不能靈活運(yùn)用罷了。

    手中這件大碗，蕭章已經(jīng)想了很久，構(gòu)圖此時已經(jīng)呈現(xiàn)在腦海中。

    這大碗的側(cè)面可供繪畫的留白非常多。

    所以一般的小圖并不能滿足，蕭章腹中的稿子逐漸的打了起來。

    周圍的幾個老人家看著蕭章閉著眼睛，端著大碗都有些好奇。

    這小子到底在干什么？

    這是要睡著了么？

    蕭章也不含糊，似乎胸中腹稿已經(jīng)成型，猛地睜開雙眼，然后手中的筆沾染小碗中的青料。

    直接一筆就點(diǎn)在大碗的泥胎上。

    這一筆下去，泥胎上頓時出現(xiàn)一點(diǎn)灰黑色。

    蕭章筆走龍蛇，輕輕的向下一劃。

    這大碗表面的青墨色斑塊呈現(xiàn)出一種淡淡的遠(yuǎn)山的感覺。

    蕭章手起筆落見，淺淺一座遠(yuǎn)山仿佛在云端獨(dú)自矗立著！