尼爾·莫瑞茲最近的心情很不爽，作為系列的制片人，糟糕的票房和口碑，讓他對林詣彬這個華裔導演很不滿。</p>

    8500萬的預算，北美僅僅收回了6251萬的可憐成績，即使算SH外票房，也是鐵定虧本的，未來想要收回成本，只有靠錄像帶和碟片市場慢慢來了。</p>

    和華夏的‘導演中心制’不同，好萊塢無論是獨立電影，還是A級大制作，都是徹徹底底地‘制片人中心制’，但其實好萊塢很少有人去強調(diào)這個概念，因為這一制度在電影工業(yè)發(fā)展較為成熟的北美，已是無需爭辯的既定事實。</p>

    好萊塢“制片人中心制”的建立與一個名叫艾爾文·薩爾伯格的片場經(jīng)理人有直接的關(guān)系。</p>

    正是這位曾經(jīng)執(zhí)掌環(huán)球、米高梅的傳奇片廠經(jīng)理人，一手奠定了這個對好萊塢電影制作工業(yè)影響深遠的制度。</p>

    在1919年的好萊塢，和現(xiàn)如今的國產(chǎn)電影一樣，是以導演為制作中心的。</p>

    這時候的薩爾伯格僅僅20歲，剛剛從環(huán)球影業(yè)的創(chuàng)始人兼總裁卡爾·拉姆勒的秘書晉升到了一個掌管片廠運作的經(jīng)理人。</p>

    當時環(huán)球有9個正在進行的電影項目和大約30個正在開發(fā)的劇本項目，其中就包括導演埃里克·馮·施特羅海姆正在導演的長片。</p>

    這部電影因豪華的制作陣容被作家羅蘭比喻為環(huán)球有始以來“最貴的寶石”，當時的制作成本早已遠遠超過了預算。</p>

    經(jīng)過薩爾伯格要求控制費用的幾番交涉，導演施特羅海姆并不為所動，對拍攝花費依舊毫無節(jié)制。</p>

    交涉無果后，薩爾伯格很快把拍攝機器從施特羅海姆的影棚移走，并接管了后期剪輯工作，那些未剪輯的影片從五個半小時被削減到了三個小時。</p>

    首次交鋒后，施特羅海姆在他的下一部電影依然出現(xiàn)了預算超支的問題，施特羅海姆自認為憑借自己的聲望和地位，可以越過薩爾伯格直接與環(huán)球老板拉姆勒溝通。</p>

    沒想到，還沒等施特羅海姆與拉姆勒搭上話，就收到了薩爾伯格簽了名的辭退信，在好萊塢，這是第一次一個大導演被一個經(jīng)理人給炒魷魚了。</p>

    這件事當時在好萊塢電影界堪稱“地震”，卻樹立了薩爾伯格在環(huán)球影業(yè)的權(quán)威，更重要的是，這也奠定了環(huán)球以及好萊塢之后通行的制片人中心制。</p>

    在環(huán)球的三年里，薩爾伯格監(jiān)制了一百多部電影，再造了片廠的管理系統(tǒng)，賦予了制片人越來越多的權(quán)力，并在拍攝之前就嚴格控制生產(chǎn)的許多重要方面，而不是之前的在生產(chǎn)過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，極大地提高了電影工業(yè)拍攝的效率，也讓環(huán)球影業(yè)利潤大增。</p>

    為了表彰薩爾伯格對電影工業(yè)的貢獻，奧斯卡在薩爾伯格去世后專門設立了以他名字命名的“艾爾文·薩爾伯格紀念獎”，以表彰那些持續(xù)制作出高質(zhì)量電影的創(chuàng)意制片人，迪士尼、希區(qū)柯克、斯皮爾伯格、科波拉均獲得過此殊榮。</p>

    “制片人中心制”目前是好萊塢大部分電影在制作中所采用的項目架構(gòu)，但其實際的項目運行是一個雙線交叉的矩陣結(jié)構(gòu)：</p>

    美術(shù)指導與攝影指導配合導演，構(gòu)成核心的藝術(shù)創(chuàng)作團隊。</p>

    執(zhí)行制片人、制片主任服務于制片人，構(gòu)成主要的管理團隊。</p>

    兩個團隊的管理線條交叉之后，兩個核心團隊共同確立預算和標準，共同完成影片制作。</p>

    這種雙線管理結(jié)構(gòu)既能減少由權(quán)力過分集中帶來的風險，也能平衡藝術(shù)創(chuàng)作和市場需求。</p>

    即使是在這樣的雙線矩陣結(jié)構(gòu)中，制片人仍然比項目中的其他人擔負了更多的職能。</p>

    制片人作為整個電影項目的負責人，從電影項目的前期籌備、現(xiàn)場拍攝到后期的制作、發(fā)行、上映乃至后續(xù)產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)，都扮演著核心角色，以最大化的實現(xiàn)影片的商業(yè)價值。</p>

    毫不客氣地說，制片人就是一部電影的‘攢局者’，他需要了解電影市場的潮流趨勢，并發(fā)現(xiàn)具有市場潛力的劇本或故事創(chuàng)意。</p>

    在電影項目立項之前，制片人就需要通過各種途徑，如聘請專門的調(diào)查機構(gòu)進行市場分析或者親身展開調(diào)研，了解市場上流行的電影題材、類型和主流觀眾的觀影習慣與特點，以此作為制片人尋找劇本的方向。</p>

    與此同時，制片人還需要有廣泛的人脈，以及時搜集其它電影公司正在開發(fā)的電影項目信息，避免項目撞車。</p>

    一旦制片人確定了某一題材和故事創(chuàng)意，之后便會進入劇本開發(fā)階段。</p>

    制片人會尋找合適的編劇來將創(chuàng)意發(fā)展為完整的劇本，或是買下已有劇本的電影開發(fā)權(quán)，并聘用作者本人或是聘請其他編劇對劇本進行進一步的修改與完善。</p>

    所以看到這里你懂了吧？那些指望寫出一個劇本，然后各大公司紛紛來搶的情況在現(xiàn)實中根本就不可能發(fā)生，不算那些在各大電影公司里躺著吃灰的劇本，單單你的故事創(chuàng)意如何能夠迎合市場，引起制片人的興趣就是一件把絕大多數(shù)重生者拒之門外的難事。</p>

    當搞定劇本之后，下一步才是為電影選擇一個合適的導演，這也就是為什么立項快一年了，導演至今還沒有搞定的原因。</p>

    毫不客氣地說，制片人才是真正決定一部電影成敗的關(guān)鍵，當然如果您是斯皮爾伯格、卡梅隆這個級別的導演那就另說了，不過他們多半也是自己項目的制片人之一。</p>

    就比如系列里的絕對主角多米尼克的扮演者范·迪塞爾，在里就升格成為聯(lián)合制片人之一，除了能夠分得更多的收益之外，獲得足夠多的話語權(quán)也是重要因素之一。</p>

    既然林詣彬不行，就只好找個更合適的導演來替代他，因此整個07年，尼爾·莫瑞茲都在為尋找著適合的導演，但在12月之前，他絕望的發(fā)現(xiàn)貌似當下有且只有林詣彬是最適合成為導演的人選。</p>