羅杰在英國只停留了三天,就在安妮幽怨的目光中返回洛杉磯。
倒不是說不想繼續(xù)陪在安妮身邊,但羅杰沒有多余的時(shí)間可以浪費(fèi)。
在安妮代表【量子娛樂】,正式與巴洛克銀行簽訂協(xié)議之前,羅杰和胖子兩人,必須要搞定《Nevermind》這張專輯的前期籌備工作,以確保安妮一旦返回洛杉磯,就可以第一時(shí)間投入到錄制工作當(dāng)中,以最大限度地節(jié)約時(shí)間。
當(dāng)然,大部分具體的工作,可以交由迭戈的團(tuán)隊(duì)去處理,羅杰只需要把控大方向即可。
不過卻還有少數(shù)瑣碎的工作,或是確實(shí)有必要,或者干脆只是出于興趣,或者說“好玩”,羅杰選擇自己來完成。
羅杰-克里斯蒂安莊園的游泳池里,羅杰按下快門鍵,然后迅速向前游動(dòng),將不遠(yuǎn)處游在水中的嬰兒托起,朝著岸邊劃去。
醫(yī)生早就在旁邊就位,立刻接過羅杰手中的嬰兒,帶去一邊做各項(xiàng)檢查,以確保這個(gè)孩子的健康不會(huì)出現(xiàn)任何隱患。
雖然整個(gè)拍攝過程只持續(xù)了不到兩分鐘,“理論上”來說是不會(huì)有任何問題的,但羅杰卻絕對不會(huì)在這方面省錢,尤其是,這個(gè)嬰兒的名字,叫做“小理查森-埃爾文德斯”的情況下。
“去把照片沖洗出來?!?br/>
羅杰將水下相機(jī)遞給助理,跟胖子打了個(gè)招呼,兩人一起跟上醫(yī)生,去看望胖子的兒子。
“老實(shí)說,我就不該答應(yīng)你這個(gè)的?!?br/>
胖子一副愁眉苦臉的樣子:“要是他受涼感冒了怎么辦?”
“嘿,別這樣。我們不是召集過這方面的專家討論過嗎?安全性方面絕對不會(huì)有任何問題,否則我也不會(huì)用這個(gè)計(jì)劃?!?br/>
羅杰安慰了幾句,然后開玩笑道:“你應(yīng)該這么想,在這張專輯正式發(fā)行之后,全世界會(huì)有超過一億人能夠看到小瑞克的小丁丁?!?br/>
羅杰剛才拍攝的,自然就是《Nevermind》的那張經(jīng)典專輯封面,在水下追逐美元的裸|體小男孩。
在羅杰的前世,這一專輯封面創(chuàng)造出了許多著名的梗,例如“世界上最著名的A|片明星”之類。
雖然說這些梗對專輯的銷量和口碑幾乎沒有明顯的幫助,但卻為粉絲們創(chuàng)造出了大量的話題。
事實(shí)上,在《Nevermind》專輯發(fā)行十七年之后,拍攝該封面的艾爾登長大之后重新拍攝了一遍這張封面,還借此成為了一位小有名氣的網(wǎng)紅。
至于羅杰堅(jiān)持由自己來做攝影師,一方面是為了好玩,另一方面,也是希望給粉絲們制造更多的話題。
讓胖子的小兒子來做“模特”,同樣是出于這方面的考慮。
至于“會(huì)有超過一億人看到小瑞克的小丁丁”這句話,倒也不純粹是調(diào)侃。
以樂隊(duì)現(xiàn)在的人氣,這張專輯的銷量或許達(dá)不到一億,哪怕算上盜版也幾乎不可能,但讓一億人看到這張專輯的封面,還是有很大可能的。
前世那位名叫艾爾登的“涅槃男孩”,在長大之后就經(jīng)常用“有一千萬人看過我的小丁丁”來自我調(diào)侃。
羅杰很是期待,等到胖子的兒子長大之后,會(huì)對這件事有什么樣的反應(yīng)。
這絕對不是出于“看晚輩笑話”的心態(tài),而是一個(gè)很正經(jīng)的心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等多種學(xué)科的學(xué)術(shù)研究,由此實(shí)驗(yàn)可以一定程度上反應(yīng)出人類在面對……
算了,不編了,實(shí)在編不下去了。
不得不說,身為億萬富豪的兒子,小理查森的待遇要比前世那個(gè)涅槃男孩艾爾登好得多。
至少涅槃樂隊(duì)不會(huì)帶來一整支由超過二十位專家組成的醫(yī)療團(tuán)隊(duì),來為專輯的“模特”進(jìn)行體檢,以確保不會(huì)出現(xiàn)任何隱患。
事實(shí)上,在《Nevermind》專輯發(fā)行之前,即使涅槃樂隊(duì)有這個(gè)心,也付不起這么多錢。
(注:Nevermind之前的涅槃挺窮的,字面意義上的窮。)
足足花費(fèi)了一整個(gè)下午,對小理查森的檢查終于做完,胖子和羅杰從一位兒科專家口中確認(rèn),小理查森并沒有出現(xiàn)肺部進(jìn)水、受涼等可能導(dǎo)致健康問題的風(fēng)險(xiǎn)之后,終于是松了一口氣。
雖然說在拍攝計(jì)劃開始之前,醫(yī)療團(tuán)隊(duì)就針對這次拍攝的過程進(jìn)行過討論和模擬,認(rèn)為“97.3%的概率不會(huì)有任何意外”,但終究還是要得到確定無疑的結(jié)論之后,才能讓人徹底放心下來。
“這下放心了吧?”
羅杰拍了拍胖子的肩膀,叫來助理,拿過一張照片。
照片上,一個(gè)小男孩正在水下笨拙地游動(dòng)著,追逐著一張掛在魚鉤上的一美元紙幣。
在小男孩的兩腿之間,一個(gè)還沒有開始發(fā)育的小丁丁清晰可見。
雖然說和前世的那張專輯封面在細(xì)節(jié)上有點(diǎn)不同,但該有的“感覺”卻是全部都到位了。
羅杰對這張照片滿意得不能再滿意,欣賞了片刻之后,遞給胖子,調(diào)侃道:“從今天開始,小瑞克就是全世界最著名的色|情明星了,甚至?xí)^畢比-瓊斯!”
“但愿這孩子長大之后不會(huì)恨我?!?br/>
胖子聳了聳肩,對一旁的助理開口道:“這張照片多沖洗幾份,我要留起來收藏。哦,對了,再做一份放大版的,掛在墻上的那種,我要掛在小瑞克的臥室里。”
某種程度上來說,胖子的人生觀很符合一句話:如果生娃不是為了玩,那將毫無意義。
簡而言之,就是一位“無良老爸”,各種意義上都是。
說完這些之后,胖子看向羅杰,問道:“安妮明天回來?”
“對,明天的飛機(jī),回來之后大概要休息兩三天來倒時(shí)差,之后我們就可以開始錄制這張專輯了?!?br/>
羅杰想了想,又說道:“我們先開始錄倒也沒什么問題,反正真正開始錄制的時(shí)候,也是各錄各的。不過我們還沒有進(jìn)行過排練,節(jié)奏方面是個(gè)問題……”
對于一支樂隊(duì)來說,錄制一張專輯,或者錄制一首歌,并不是完全照著曲譜來彈奏就可以搞定的。
事實(shí)上,很多細(xì)節(jié)上的東西,在曲譜上都很難體現(xiàn)出來。
或許單看曲譜找不到任何毛病,但當(dāng)幾個(gè)人坐在一起開始排練的時(shí)候,就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多需要改進(jìn)的點(diǎn)。
這也是為什么,任何一支搖滾樂隊(duì)都會(huì)將大量的時(shí)間花費(fèi)在排練上。
只有在排練中,確定一個(gè)“相對完美”的編曲,這個(gè)時(shí)候再分散開,各錄各的,最終再進(jìn)行合軌,就不會(huì)有太大的問題了。
而若是取消掉排練的環(huán)節(jié),直接照著曲譜去錄……
或許單獨(dú)聽每一件樂器,聽上去都挑不出任何毛病。
但若是將所有音軌合并到一起,大概率就會(huì)變成一團(tuán)糟。
哪怕是那些配合已久,默契十足的樂隊(duì),也不例外。
“其實(shí)……”
胖子猶豫了一下,開口道:“你用合成器做的那個(gè)Demo,完成度已經(jīng)很高了,即使再排練,恐怕也很難有什么改進(jìn)的地方。”
姑且不論合成器是否可以真正代替樂隊(duì)演出這個(gè)有些“科幻”的命題。
至少在作曲、編曲等方面,善用合成器,是有很大幫助的。
當(dāng)然,由于如今科技水準(zhǔn)的限制,合成器合成出來的音色相當(dāng)?shù)乃腊澹狈σ环N“靈動(dòng)”的感覺,這也是普遍認(rèn)為合成器無法代替樂隊(duì)的主要原因。
但不管怎么說,起到一個(gè)參考,還是有很大價(jià)值的。
羅杰在對編曲進(jìn)行調(diào)整的時(shí)候,就喜歡使用合成器合成,來達(dá)到“預(yù)覽”最終效果的目的。
當(dāng)然,由于合成器和真正的樂隊(duì)有所不同的緣故,在合成器里完成的曲目,還是要重新排練,用“真實(shí)的”樂器重新演奏一遍的。
雖然說合成器可以很大程度上減少這方面的工作量,但卻并非能夠完全代替。
聽了胖子的話,羅杰有些疑惑:“合成器的Demo不能直接拿來做基準(zhǔn),這事你應(yīng)該知道的啊?!?br/>
在樂隊(duì)的錄音室專輯錄制過程中,由于采取的是“分軌錄制”的方法,為了確保分軌錄制結(jié)束之后,不會(huì)在“合軌”這一環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題,通常在錄制過程中,樂手歌手需要有一個(gè)“基準(zhǔn)”來作為參考。
也就是說,無論是音準(zhǔn),速度,還是其它什么細(xì)節(jié)上的東西,都要有一個(gè)明確的“標(biāo)準(zhǔn)”,以確保每一個(gè)人錄制出來的東西,都符合一個(gè)整體的框架。
由于習(xí)慣不同的緣故,不同樂隊(duì)在“基準(zhǔn)”素材的選擇上有所不同,就羅杰幾人的習(xí)慣來說,通常是使用集體排練時(shí)錄制下來的DEMO作為基準(zhǔn)。
雖然說這種相對粗劣的Demo會(huì)存在許多細(xì)節(jié)上的失誤,但只要大的框架保持穩(wěn)定,就不會(huì)對錄制產(chǎn)生負(fù)面影響。
用合成器的DEMO做基準(zhǔn)?
這倒也不是沒有人嘗試過,但是那效果嘛……
就比較一言難盡了。
由于各種各樣的原因,哪怕在排練的時(shí)候,對合成器DEMO不進(jìn)行半點(diǎn)的改動(dòng),樂隊(duì)也要自己再“原樣”錄制一遍。
“不,我的意思是,如果要節(jié)省時(shí)間的話,我們沒必要用以前的方法?!?br/>
胖子忽然露出思索的神色,像是在組織語言,過了片刻,才繼續(xù)說道:“我們可以采用現(xiàn)場演出的那種方式,也就是由你的貝斯音線來做‘指揮’。你根據(jù)合成器Demo錄制一段貝斯Demo,我和安妮再跟著你的貝斯Demo去錄歌……”
聽了胖子的話,羅杰下意識(shí)就想反駁說:“這怎么可能?!”
但話即將脫口而出的瞬間,羅杰忽然低下頭,露出思索的神色。
按照現(xiàn)場演出的方式來完成錄音室里的工作?
這個(gè)想法聽上去有些異想天開,但仔細(xì)想想,卻也不是完全沒有可行性。
幾乎90%以上的搖滾樂隊(duì),無論是排練還是現(xiàn)場演出,采取的都是兩種模式。
一是由鼓手來把握整體的節(jié)奏,所有人的演奏,都要按著鼓手的節(jié)奏來。
至于第二種方式,其他人同樣是跟著鼓手的節(jié)奏來,但鼓手節(jié)奏的把握,卻是由貝斯手來進(jìn)行指揮。
也就是貝斯→鼓→其它,或者鼓→其它,無論是什么風(fēng)格的搖滾樂隊(duì),都以這兩種模式最為常見。
因此,任何一個(gè)對搖滾樂稍有了解的人都會(huì)知道,貝斯和鼓雖然是整支樂隊(duì)里最低調(diào)、最沒有存在感的位置,但實(shí)際上卻要比大出風(fēng)頭的吉他手和主唱更加的重要。
當(dāng)然,還有一種更加少見的方法,就是繞過鼓手,由貝斯手來直接指揮整支樂隊(duì)。
這種方法對整支樂隊(duì)的要求都比較高,尤其是貝斯手,必須是頂尖大師的水準(zhǔn)。
事實(shí)上,縱觀整個(gè)搖滾樂的歷史,具備這種水準(zhǔn)的貝斯手一只手就可以數(shù)得過來。
若是再加上對其它位置高標(biāo)準(zhǔn)的要求,能夠滿足這一點(diǎn)的樂隊(duì)實(shí)在是太少了。
但是,羅杰幾人,卻正好能夠符合這一要求。
胖子就不必說了,作為一個(gè)頂尖水準(zhǔn)的鼓手,無論是和貝斯手的配合,還是和其它樂手的配合,胖子都可以做到完美的程度。
至于安妮,雖然在某些時(shí)候過于喜歡出風(fēng)頭,但無論是個(gè)人技術(shù),還是團(tuán)隊(duì)配合能力,也都是頂尖的水準(zhǔn),自然不會(huì)存在這方面的問題。
賈森倒是在個(gè)人實(shí)力上差了點(diǎn),不過團(tuán)隊(duì)配合反而是賈森最大的優(yōu)勢,再加上《Nevermind》這張專輯需要用到鍵盤的地方不多,也沒有必要太過于擔(dān)心什么。
這樣一想,胖子的提議,似乎也不是那么不靠譜?
由羅杰按照合成器版本的Demo,先錄制一段貝斯的Demo,其他人再根據(jù)羅杰錄制的貝斯Demo去錄制自己的部分。
這樣一來,有了一個(gè)統(tǒng)一的“指揮”,合軌的時(shí)候發(fā)現(xiàn)“節(jié)奏不統(tǒng)一”或者其它問題的可能性,就會(huì)大大降低。
而如果不追求“完美的錄音效果”,僅僅只是錄制一個(gè)作為“基準(zhǔn)”的Demo,根本花費(fèi)不了什么時(shí)間。
一張專輯十二首歌,若是效率高一點(diǎn)的話,甚至連一天都用不了,一個(gè)下午就能搞定。
“好像……確實(shí)是有可行性啊?!?br/>
羅杰摸了摸下巴,語氣里卻還是有些猶豫:“但是這樣會(huì)不會(huì)有風(fēng)險(xiǎn)?畢竟我們從來沒有做過這方面的嘗試。”