秦鍵之所以能夠如此直白的對(duì)一個(gè)獲得楊尼格洛大獎(jiǎng)的選手評(píng)頭論足，給出一個(gè)“我認(rèn)可你的技術(shù)”這一評(píng)價(jià)——

    是源于他本身作為肖邦大獎(jiǎng)得主面對(duì)公眾審視目光的態(tài)度。

    他接受來自各方的評(píng)論，官方、評(píng)委、樂評(píng)人、鋼琴演奏家、以及其他音樂領(lǐng)域的專家。

    不論善意的還是帶著貶低的。

    那都是他的音樂，他可以不接受，但絕不會(huì)制止他人來評(píng)價(jià)。

    音樂的絕對(duì)主觀性決定了任何獎(jiǎng)項(xiàng)都有一定的運(yùn)氣成分，包括他自己的那座獎(jiǎng)杯。

    這也是他無法接受蘭頓——名氣=實(shí)力——這一觀點(diǎn)的根本核心。

    音樂的世界，耳聽為實(shí)是他秉持的準(zhǔn)線。

    如果他個(gè)人覺得赫爾茨剛才這首作品只是尋常的學(xué)院派演奏，那么即便所有人都說這部作品宛如天籟，那他也只能認(rèn)為今晚的時(shí)間還不如帶著小胖段去瀏覽一下米蘭的夜色風(fēng)情。

    然而事實(shí)上此刻他早已松開了段冉搭至與他大腿上的手，全身心都投入到了舞臺(tái)上的第二曲演奏——

    【SonataforcelloandpianoNo5inDmajorOp.102No.2】

    ‘第五號(hào)大提琴與鋼琴D大調(diào)奏鳴曲，作品號(hào)102，第二首’

    依舊是貝大爺?shù)淖髌返姆指罹€——

    舞臺(tái)上第一樂章的演奏已經(jīng)進(jìn)入了一半，經(jīng)過了開場(chǎng)曲目，赫爾茨在這首曲目的拉奏加入了更多的肢體動(dòng)作。

    隨音樂搖擺，看起來格外投入。

    秦鍵對(duì)這樣的場(chǎng)景再熟悉不過，赫爾茨已經(jīng)徹底的進(jìn)入了演奏狀態(tài)。

    細(xì)致到極點(diǎn)的揉弦將琴弦與琴弓之間摩擦出的聲音更為實(shí)質(zhì)化的呈現(xiàn)在觀眾面前。

    赫爾茨在對(duì)貝多芬晚期作品的風(fēng)格實(shí)踐上盡在于此。

    晚年的貝大爺耳聾愈發(fā)嚴(yán)重，這極大的限制了他聆聽自己作品的實(shí)際效果，但這也無疑讓他內(nèi)心的聽力與想象力更加發(fā)達(dá)。

    一個(gè)作曲家因?yàn)楦踊貧w內(nèi)心，其音樂的深刻性也必定會(huì)隨之加強(qiáng)。

    這也是為什么很難用語言簡單的來說明貝多芬晚期音樂的風(fēng)格。

    這一點(diǎn)秦鍵自到維也納之后，有這更為深刻的體會(huì)

    各類課程里對(duì)于貝多芬晚期作品的提及，以及他近期所聆聽的音樂都在明示此點(diǎn)。

    但從音樂演奏的技法上，還是有幾處較為常見的特性。

    赫爾茨在此時(shí)的演奏就是在尋找嘗試并嘗試解讀著貝多芬的晚期作品，在秦鍵聽來——

    首先是對(duì)音樂動(dòng)機(jī)的處理上。

    貝多芬早期作品在動(dòng)機(jī)的寫作上需要經(jīng)過合乎邏輯的發(fā)展與處理，最終經(jīng)過音樂一系列的演變之后再在尾部揭曉答案。

    而晚期作品中，一些動(dòng)機(jī)往往以相當(dāng)赤裸與直白的方式所呈現(xiàn)，當(dāng)聽眾按照聆聽習(xí)慣期盼著音樂應(yīng)當(dāng)走向某處時(shí)，音樂會(huì)突然打斷這種期盼而另辟蹊徑。

    所以在這個(gè)過程中，就尤為考驗(yàn)演奏者如何將這種超時(shí)代的動(dòng)機(jī)意圖在手中的樂器中表達(dá)出。

    赫爾茨運(yùn)用了不同音量的演奏來處理音樂中不厭其煩反復(fù)出現(xiàn)的動(dòng)機(jī)小節(jié)。

    方法看似簡單，但操作過程極其復(fù)雜。

    索性赫爾茨最終呈現(xiàn)出的效果堪稱優(yōu)秀。

    其次到了最后一個(gè)樂章，全曲來到了一個(gè)新的新的高度。

    這里值得一提的是貝多芬在這個(gè)樂章創(chuàng)造了一個(gè)歷史。

    在最后一個(gè)樂章中，貝多芬以二重賦格為創(chuàng)作手法，這在整個(gè)二重奏奏鳴曲的歷史上是第一次。

    眾所周知，古典時(shí)期的作品往往會(huì)排除晚期巴洛克音樂中嚴(yán)格與輝煌的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，而以相對(duì)簡潔的主調(diào)技法進(jìn)行創(chuàng)作。

    晚年的貝多芬醉心于文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)技法，這從他同其創(chuàng)作的《莊嚴(yán)彌撒曲》中可以得到最好的見證。

    這一樂章中，赫爾茨再度展現(xiàn)了與鋼琴之間的默契配合。

    主題一開始由一段上行音階進(jìn)入，大提琴與鋼琴在此間含蓄的奏出了各自的片段。

    音樂穩(wěn)步進(jìn)行。

    直到三分之二處，大提琴忽然閃現(xiàn)出了一段極其溫柔的樂思，與之前的賦格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

    但它稍縱即逝，很快又被賦格所替代。

    赫爾茨在這一段的處理簡直令秦鍵頃刻間達(dá)到了顱內(nèi)高潮。

    令人久久難以忘懷。

    曲終人靜。

    “嘩————————————”

    轟鳴的掌聲幾欲將舞臺(tái)掀翻。

    舞臺(tái)上的赫爾茨在兩首貝多芬作品演奏結(jié)束后，離開了舞臺(tái)。

    中場(chǎng)休息過后，赫爾茨再次以精湛的技藝演奏了勃拉姆斯的兩套大提琴奏鳴曲。

    贏得了滿場(chǎng)喝彩。

    楊尼格洛大賽的新晉冠軍在這座歷史悠久的音樂廳綻放出了第一縷光彩。

    今日過后，歐洲古典樂壇勢(shì)必會(huì)由他刮起一陣大提琴的熱風(fēng)。

    隨著下半場(chǎng)的結(jié)束，音樂會(huì)來到了常規(guī)環(huán)節(jié)——演奏家返場(chǎng)加演。

    觀眾席眾人都在猜測(cè)著赫爾茨會(huì)演奏什么曲目。

    五花八門的答案。

    ...

    “巴赫?！?br/>
    當(dāng)赫爾茨拿著琴回到現(xiàn)場(chǎng)，拉響那第一個(gè)綿長的音時(shí)，秦鍵便知道了。

    “G弦上的詠嘆?！?br/>
    多么美妙的旋律啊，秦鍵看著舞臺(tái)，心中吶喊著，他不由顫抖著的手也在這一刻被一旁輕輕的握住了。

    世間總有些音樂不會(huì)過時(shí)，不管聽多少遍，也不會(huì)感到厭倦。

    就像玫瑰的芬芳，冬日里的火爐，巴赫G弦上的詠嘆。

    關(guān)于這首作品，有太多太多的故事。

    1830年，當(dāng)門德爾松在鋼琴上把這首作品彈給歌德聽時(shí)，歌德說：“開頭是這樣的莊嚴(yán)華麗，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而入?！?br/>
    也許歌德最清楚。

    G弦上的詠嘆就如永恒的和諧自身對(duì)話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，思想在心中的流動(dòng)。

    “就好像沒有了耳、沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們?！?br/>
    “因?yàn)槲业膬?nèi)心有一股律動(dòng)，正源源而出?！?br/>
    這一股律動(dòng)，再次從秦鍵心中萌發(fā)而出。

    那是一種對(duì)音樂的虔誠渴望。

    純粹到空白。

    就像初生的嬰兒第一次感受到母胎外的世界。

    或許太久沒有與音樂之間好好的談?wù)勑牧恕?br/>
    秦鍵輕輕嘆息著，眼角忽然被一只熱乎乎的大手擦過。

    他的視線不再模糊。

    隨著周圍起立的掌聲，他起身拉起段冉的另一只手。

    “我們回家吧，我想彈琴了?！?br/>
    “嗯吶。”

    ——

    連夜返回維也納的飛機(jī)上。

    蘭頓：“從舒伯特開始如何？”

    秦鍵：“最近我經(jīng)常在聽?！?br/>
    蘭頓：“準(zhǔn)備好了嗎？”

    秦鍵笑：“當(dāng)然?！?br/>
    說著他給身旁已經(jīng)呼呼大睡的小胖蓋上了毯子。

    ，