掌聲轟鳴。

    眾人震撼于傅調(diào)對于《圖畫展覽會》的描繪。

    這一首作品如果單純從技巧難度上而言，其實并不困難，鋼琴之王霍洛維茨曾經(jīng)演奏這一首作品的時候，還直接噴這一首作品最為困難的部分太過于簡單，因此專門給其加了一段花，變成他的魔改版本。

    可是，這一首作品在詮釋上，難度非常高。

    音樂需要有畫面感。

    需要能夠讓你在聽到音樂的時候，腦袋里能夠有那么一種類似的感覺，知道演奏者想要表達什么。

    知道作曲家想要表達什么。

    這個困難程度便高上了太多太多。

    特別是和其他的作品而言，困難程度要高上不止一籌。

    畢竟幾乎沒有什么作品是以描繪畫面作為自己主要演奏方向的。

    大家更多的是描繪一個感覺。

    而現(xiàn)在，傅調(diào)做到了。

    他不僅演奏出了莫索爾斯基《圖畫展覽會》的全部內(nèi)容以及各種細節(jié)，更將作品之中所想要展現(xiàn)出來的感覺也描繪的淋漓盡致。

    這根本不是技巧上的內(nèi)容。

    而是……

    音樂性上的內(nèi)容。

    眾人震撼于傅調(diào)在音樂性上的詮釋，驚訝于傅調(diào)居然能夠如同手術(shù)刀一般精準地切開音樂的脈搏，將音樂之中的一切細節(jié)展現(xiàn)在所有人的面前。

    不過音樂會并沒有結(jié)束。

    音樂廳內(nèi)掌聲逐漸減緩，傅調(diào)的手指再次落在鋼琴鍵盤之上。

    他這一次是要演奏兩個45分鐘，共計一個半小時的音樂會。

    剛剛的一首莫索爾斯基的《圖畫展覽會》已經(jīng)過去了整整半個多小時，剩下來的十來分鐘，傅調(diào)便直接分配給了一首簡單的勃拉姆斯作品。

    他本來是想要演奏肖邦來著，畢竟肖邦是他作為新晉音樂家的本錢，是錨點。

    不過因為是在德意志這邊演奏，上下半場都需要一位德意志作曲家坐鎮(zhèn)。

    因此，傅調(diào)想了許久后，便將之前他演奏過的勃拉姆斯狂想曲給拿了出來。

    依舊是相同的配方，依舊是相同的味道。

    極強的手指控制能力以及音樂性和個人特色完美的融合在了一起。

    讓音樂除了音樂本身的味道之外，還多了許多傅調(diào)獨有的感覺。

    你找不到任何的錯誤，你所能感受到的只有傅調(diào)強大的個人實力以及無與倫比的個人魅力。

    不愧是傅調(diào)。

    果然還得是傅調(diào)。

    在這樣的一首勃拉姆斯結(jié)束后，音樂終于得到了停歇。

    眾人掌聲轟鳴，在這樣的掌聲下，傅調(diào)起身對著眾人微微鞠躬，感謝眾人的聆聽后，先行回到了后臺，接過后臺工作人員遞過來的水與毛巾，開始擦拭起額頭。

    眾人也在這樣的掌聲中逐漸散去。

    上廁所的上廁所，喝水的喝水，聊天的聊天。

    開始音樂會中場的短暫休息。

    看著逐漸散去的眾人，坐在最后面的那些藝術(shù)家，則是有些感慨。

    果然，這個就是魯爾鋼琴節(jié)的年度最佳新人。

    這個根本不是隨隨便便就選出來的演奏者，傅調(diào)的這個演奏配得上魯爾鋼琴節(jié)的年度最佳。

    即便沒有成為神級現(xiàn)場或者神級演奏，也依舊能夠足夠震撼。

    這一首作品的演奏，甚至完全可以說，如果在沒有神級現(xiàn)場或者神級錄音出現(xiàn)的那一年發(fā)售的話，那么這個版本絕對是有資格爭奪全球頂級錄音獎項的作品。

    當然，就算有神級錄音的出現(xiàn)，那么也需要看那個神級錄音的含金量。

    如果是一些比較常規(guī)，或者比較簡單的神級現(xiàn)場或者神級錄音，那么可能還不如傅調(diào)這樣的一首作品。

    強大，完美。

    不愧是傅調(diào)。

    在后面的那些藝術(shù)家很多人在現(xiàn)在是第一次認識了傅調(diào)。

    而在這一次，傅調(diào)才相當于從一個普通的德意志這邊的學生，逐漸進入了德意志古典音樂圈的圈子內(nèi)。

    并不是靠著自己的老師，或者自己的獎項。

    僅僅只是靠著他自己的實力成功進入其中。

    “這個就是迪奧嗎……”

    遠處有人低聲感慨道。

    阿里·瓦迪，德意志這邊最強大的鋼琴教師之一，以色列國寶級鋼琴家。

    漢諾威音樂學院的名聲幾乎可以說是他一個人支撐起來的。

    只不過最近已經(jīng)很少帶新的學生。

    他這一次也同樣被邀請前來參加漢堡這邊易北音樂廳的開幕儀式，只不過因為年紀的原因他不再演奏，只是被邀請來聽音樂會。

    他聽到了傅調(diào)的演奏，若有所思地點了點頭，隨后嘆了一口氣。

    “很厲害，蠻可惜的?！?br/>
    “可惜？阿里教授，可惜什么？”

    坐在他邊上的一人聽到阿里瓦迪的聲音不由得一愣，看向他，對著他好奇地開口問道。

    “傅迪奧他有彈錯什么嗎？我好像沒有聽出來他演奏上有什么問題?。俊?br/>
    “不，不是演奏上的問題，只是……”

    阿里瓦迪摩挲了一下自己的下巴，思考了片刻后再次嘆氣道。

    “只是有點可惜，我記得之前學校那邊好像要爭取他來我們這邊進行學習來著，不過很可惜，迪奧他最終還是選擇了柏林藝術(shù)大學，不過也有我的錯，我當時因為年紀的原因，和學校那邊最近幾年不收新的學生，所以最終還是錯過了，有點可惜?！?br/>
    他說到這個地方的時候，不由得搖了搖頭，看向周圍正在鼓掌的眾人，略微嘖嘖兩聲。

    “不過，我感覺他或許并不需要我的教學也能過的很好，看來克勞斯對他的教學非常不錯，與此同時克勞斯也將他的人脈也全部都給用上了?！?br/>
    人脈。

    或者說資源。

    在德意志，或者歐洲這邊大學里面學習有一個很有意思的點，那就是實踐課。

    每個大學或者大學的教師都有自己的人脈。

    他們會為了自己學生的成長，動用自己的人脈讓他們?nèi)ジ鱾€地方進行演奏，或者學習。

    例如去歌劇院里面進行表演，又或者巡演的時候帶上他一起去演奏，再或者讓他和自己認識的樂團進行合作，甚至讓他去一些音樂節(jié)里面表演演出。

    學校以及老師和這些地方都是有合作的，類似的實踐資源格外豐富。

    如果是一位普通學生的話，他們接觸不到這樣的資源，那么他們只能依靠自己老師以及學校里的資源，這也就是為什么很多學生想要追求名師的主要原因。

    接觸的老師越牛逼，他們能夠接觸到的資源也就愈發(fā)豐盛。

    就比如說傅調(diào)，他原本只是有機會參加魯爾鋼琴節(jié)，以及薩爾茨堡音樂節(jié)。

    僅僅只是有機會，并不確定。

    甚至組委會那邊對于是否邀請傅調(diào)他們都還在爭論中。

    但是學校那邊，以及克勞斯本人的人脈在這個時候就派上了用場，他們幫助傅調(diào)攻克了一些問題，讓組委會那邊審查最終同意了讓傅調(diào)進入音樂節(jié)中演奏。

    阿里瓦迪那邊的資源相比較而言會更加豐富一些。

    并不僅僅只是因為他是頂級鋼琴家，世界頂級教師。

    他還帶出了很多很多特別厲害的學生出來。

    例如李迪云，陳颯等人。

    甚至王佳也和他上過大師課。

    這些學生都是他的資源。

    而克勞斯那邊頂級學生的資源相對而言會少一些，雖然也教出來不少厲害的學生，但是像李迪云這樣的還是少。

    克勞斯看到現(xiàn)在的傅調(diào)心中就不由得有些后悔。

    如果自己當時不和學校那邊說自己要休息，繼續(xù)招生的話會有多好。

    說不定自己旗下的學生就會又多出一位頂級的戰(zhàn)將。

    只是可惜，事情過去了終究是過去了。

    即便他現(xiàn)在邀請傅調(diào)，也很難讓傅調(diào)同意繼續(xù)和他學習。

    因此他只是嘆了一口氣。

    “算了，事情過去就過去吧，過去就不用再繼續(xù)提了，迪奧的演奏還是不錯的，克勞斯教的很好，迪奧他也學的很好，后續(xù)的話……看看能不能開個大師課交流一下吧，如果實在不行就算了。”

    阿里瓦迪說到這個地方的時候便停住了聲，不再繼續(xù)發(fā)言。

    他打算邀請傅調(diào)來參加他的大師課。

    相互之間交流一下，看看傅調(diào)還有沒有什么需要提升的地方。

    不同的老師教導的方式都不同的，能看到的東西也是不同的。

    和不同的老師學習，不僅僅只是提升自己的身價，說自己師從誰誰誰，又是哪個流派的嫡傳學生。

    其中更是提升自我最好的機會。

    阿里瓦迪已經(jīng)很久沒有開單獨的大師班了，現(xiàn)在看到傅調(diào)，又因為傅調(diào)現(xiàn)在是克勞斯的學生，因此他產(chǎn)生了再次開一場大師班的想法。

    畢竟說到底……

    傅調(diào)是真的激發(fā)了他的愛才之心。

    周圍其他人的想法也都差不多，看著傅調(diào)也同樣震撼于傅調(diào)對于這一首作品的詮釋。

    《圖畫展覽會》最近的演出很少，更多的是一些俄羅斯樂派的人來進行演奏。

    可是這一首作品卻是音樂史上一個非常重要的作品，甚至可以算得上是音樂史上最為神奇的作品。

    他們怎么都沒有想到傅調(diào)會選擇這樣的作品。

    也根本沒有想到，傅調(diào)居然可以將這一首作品演奏的這么好。

    那群藝術(shù)家坐在后面小聲嘀嘀咕咕。

    得益于漢堡易北音樂廳的特殊設(shè)計，層層疊疊的座位讓音樂廳顯得空曠且分散，并沒有多少人注意到那個角落里的藝術(shù)家們。

    他們還能比較矜持地討論著傅調(diào)的演奏。

    而在場外的那群觀眾就不一樣了。

    特別是那群從其他地方過來追著傅調(diào)聽的那群人。

    不管是德意志本土，還是隔壁伊拉克，格里斯，烏克拉，亂七八糟各個地方的人，他們就根本沒有辦法忍住自己內(nèi)心的激動。

    他們圍繞在音樂廳外的酒吧附近，和工作人員要了一杯白葡萄酒或者香檳，一邊端著酒水一邊激動地開口道。

    “我靠，今年這個是不是傅調(diào)第一次演奏其他樂派的作品？”

    “今年首演應(yīng)該是，傅調(diào)他什么時候練出來的莫索爾斯基？”

    “我原本以為今天還要聽傅調(diào)的肖邦來著，誰能想到傅調(diào)居然演奏了其他作品。”

    “圖畫展覽會啊，嘖嘖，真的牛逼，這一首作品如果想要演奏出圖畫的感覺老難了。”

    “有點尷尬，這個是我第一次聽莫索爾斯基的作品，我也是第一次知道圖畫展覽會這個作品……有人講講嗎？”

    “這一首作品怎么說呢……因為鋼琴寫的太牛逼，被很多人試圖改編去寫管弦樂去了，對于新人而言，如果聽管弦樂版本的話會更爽一些，不過鋼琴的版本相比較管弦樂版本，其實更為看重技巧?！?br/>
    “欸？為什么？”

    “因為管弦樂有顏色??！”

    邊上有人直接笑著公布了答案：“鋼琴是只有單一音色的，雖然你可以通過自己的技巧將音樂表現(xiàn)得更為明亮暗淡一些，可是終究還只有一個顏色，就如同黑白報紙一般。”

    “對對對，你這個說的巧妙！”

    邊上一人眼睛一亮，猛地點頭道：“是的，黑白報紙展現(xiàn)一個圖片，更多的是用灰度去展現(xiàn)，而并非明確的顏色，而管弦樂他的每一個樂器都是有自己的音色在其中，他們想要展現(xiàn)一個圖片就如同彩印一般，多種顏色的組合，整體色彩更為豐富?！?br/>
    “而這種單一樂器想要展現(xiàn)音色便只能通過灰度，是最為考驗技術(shù)的！”

    邊上一人無比興奮地開口道。

    “如果是用電腦打印的話，色彩灰度其實倒也沒有什么特別的，畢竟直接用系統(tǒng)軟件調(diào)就是了，但是……現(xiàn)實卻不是！現(xiàn)實就好像是你畫素描一樣！用單純的鉛筆去勾勒出人物的衣服，用深淺不同的灰度展現(xiàn)出人物身上衣服的色彩，這個技巧可就難多了！”

    “是啊……”另外一人點頭道：“很多人演奏圖畫展覽會的時候，他們所演奏出來的感覺其實更像是勾勒出一個輪廓后，直接拿著筆亂七八糟一涂，你只能看到一個灰度，根本根本分不清里面的內(nèi)容，而傅調(diào)演奏出來的感覺卻完全不同，他對于細節(jié)的掌控，簡直魔鬼到了極致！就好像電腦打印機一般！”

    邊上有人笑著道：“不過傅調(diào)可比電腦打印機人性化多了，傅調(diào)的演奏有靈性，更能感覺是人去演奏的，而并非用機器刻板的打造?！?br/>
    “這個倒也是?！?br/>
    眾人嘻嘻哈哈地開口笑道，神情輕松。

    “傅調(diào)的勃拉姆斯也不錯，相比較我沒怎么聽懂的圖畫展覽會，我更喜歡傅調(diào)的勃拉姆斯！”

    “傅調(diào)的勃拉姆斯應(yīng)該是保留曲目了吧？我記得傅調(diào)好像演奏勃拉姆斯好多次了，之前在魯爾鋼琴節(jié)的時候就有演奏?！?br/>
    “你也買了傅調(diào)魯爾鋼琴節(jié)的那個錄音？我靠，他那個錄音真的絕了！特別是他的肖邦還有貝多芬！”

    “是啊，明明我一開始聽到傅調(diào)的勃拉姆斯還感覺震撼呢，思考國內(nèi)什么時候出了這樣一個勃拉姆斯高手，誰能想到這個居然只是前奏，更讓人震撼的還在后面！”

    “我也買了，傅調(diào)的那個專輯真的讓人震撼，感覺傅調(diào)有機會拿下今年的年度最佳專輯??！”

    “嘖，去年還有誰演奏出神級現(xiàn)場也有專輯來著？”

    “阿卡迪吧？和傅調(diào)同樣演奏出神級現(xiàn)場，結(jié)果人老人家體力不支，后面被傅調(diào)碾壓，當時還有很多人在說傅調(diào)年輕，應(yīng)該尊老愛幼，把獎項讓給參加魯爾鋼琴節(jié)那么多次的阿卡迪呢?！?br/>
    “郎良月去年也有專輯吧？你們誰聽了？”

    “我聽了一下，感覺一般，郎良月的肖邦雖然也能聽，但是相比較他的其他作品真的一言難盡，我更喜歡去年布蘭德爾的唱片?！?br/>
    “說的也是，不過郎良月的柴可夫斯基其實我感覺也還可以?！?br/>
    “柴可夫斯基確實可以，不過也僅限于可以吧？和他現(xiàn)在的身份相比，我覺得他反而顯得差了許多，作為年輕一代最強的鋼琴家，他應(yīng)該表現(xiàn)得更好一些！”

    眾人討論著最近的鋼琴家，討論著最近的錄音討論的不亦樂乎。

    每個人都有自己喜歡的藝術(shù)家，這個很正常。

    但是現(xiàn)在他們最為統(tǒng)一的一個概念，便是傅調(diào)的表現(xiàn)足以和他們最喜歡的藝術(shù)家相提并論。

    可能唯一的缺陷就是傅調(diào)的年級太小，難以服眾……

    但是這個是問題嗎？

    郎良月二十一歲的時候也已經(jīng)在卡內(nèi)基開始演出了，他也在當年成功演繹出神級現(xiàn)場，史上最佳的熱情奏鳴曲。

    郎良月都能成功，傅調(diào)為什么不行？

    傅調(diào)他不比朗良月弱到哪里去?。?br/>
    因此眾人對于傅調(diào)的未來充斥著希望，拿著酒杯笑著聊天，充斥著對于未來的暢想。

    一直到音樂廳的鐘聲再次響起。

    音樂會的下半場即將開始。

    聽到音樂會的鐘聲，一人不由得搓了搓自己的手指，激動地開口道。

    “按照民族樂派，浪漫派的時間順序，下半場應(yīng)該就是古典以及巴洛克了吧？”

    “真的好期待傅調(diào)會演奏什么樣的作品出來?！?br/>
    眾人聽到后不由得一愣，隨后眼睛一亮，滿懷著期待地進入音樂廳內(nèi)入座。

    短短幾分鐘的時間，音樂廳內(nèi)便再次座無虛席。

    甚至連討論的聲音都細不可聞。

    在這樣的寂靜之下，音樂廳后臺的大門緩緩打開。

    傅調(diào)在燈光之下邁步而出，對著眾人微微鞠躬后，再次落座。

    他的手指抬起。

    音樂會的下半場，音樂史的上半場，即將開始。

    (本章完)