?有些時候在電影劇本的演進過程中，你人物的戲劇性需求會發(fā)生變化。

    如果你人物的戲劇性需求確實發(fā)生了變化，這通常會發(fā)生在情節(jié)點Ⅰ，也即在你故事的真正的開端。

    在《美國美人》里，萊斯特（凱文·史派西飾）的戲劇性需求是重新回歸生活。

    在故事開始時，他感到自己像一個死人，而正是在遇到他女兒的閨密少女安吉拉（米娜·蘇瓦麗飾）之后，才使他找回自我并回歸生活。

    影片的其余部分主要圍繞萊斯特學(xué)著去回歸生活，去歡樂，享受自由以及盡情地自我表現(xiàn)。

    戲劇性需求是驅(qū)動你的人物穿越故事線的發(fā)動機。你的人物的戲劇性需求是什么？

    你能用少許幾個字精確地解釋它嗎？能簡潔清晰地陳述它？知道你人物的戲劇性需求是絕對必須的。

    在一次與《午夜牛郎》和《榮歸》的編劇瓦爾度·紹特(aldoSalt)的交談中，這位奧斯卡金像獎獲得者告訴我說：在創(chuàng)造一個人物時，他是從人物的戲劇性需求著手的，這將成為構(gòu)筑故事的驅(qū)動力。

    紹特強調(diào)說，一個成功的電影劇本的關(guān)鍵是素材的準(zhǔn)備。如果你知道你人物的戲劇性需求，他說道，對白就變得

    “作用不定”了，因為演員總是能對臺詞進行調(diào)整以使它更為奏效。不過，他繼續(xù)強調(diào)說，人物的戲劇性需求是絕對不可觸犯的。

    這種不可變動的禁忌是由于它維持和聯(lián)系了整個故事。他說，將文字書寫在紙上是劇本寫作過程中最容易的事情，費事的是對故事的視覺化構(gòu)思。

    他還引用了畢加索(Picassl)^H的話：“藝術(shù)就是剔除多余的東西。”第二個造就一個出色人物的因素是人物的觀點。

    觀點可以定義為是

    “一個人看待或觀察世界的方式”。每個人都有自己獨特的觀點。觀點是某種信仰體系，正如我們所知，我們所相信是真理的東西，就是真理。

    有一部名為《瑜伽-吠世斯泰》（YogaVasistha）的古印度教經(jīng)文是這樣宣稱的：“世界即你所見”。

    這就意味著我們頭腦里的那些東西--我們的思想、感覺、情感、記憶--都反映在外部世界中，即我們的日常經(jīng)歷中。

    正是我們的思想，即我們是怎樣看待世界的，決定了我們的經(jīng)驗世界。

    一位圣者曾經(jīng)這樣說過：“你就是自己所食面包的面包師?！?br/>