【致上雪心中永遠(yuǎn)的偶像—李云迪】
六歲那年，家里買了一臺(tái)電子琴，記憶中放學(xué)回家我就開(kāi)始打開(kāi)電子琴的開(kāi)關(guān)，練起《彩云追月》、《快樂(lè)的牧童》這樣歡快的旋律——我童年的主旋律。
后來(lái)，電子琴變成了一臺(tái)很棒的yamaha鋼琴，現(xiàn)代風(fēng)格的外形，清脆的琴聲，渾厚的共鳴，是一觸鍵的霎那，就可以讓我熱血沸騰的那種棒。
學(xué)琴的歲月，很多畫(huà)面都進(jìn)入了永久性記憶的區(qū)間。
我記得當(dāng)時(shí)就算刮風(fēng)下雨仍披著雨衣穿過(guò)好幾條街去老師家，還有幫老師收拾屋子的怪癖，每次下課臨走時(shí)媽媽就會(huì)在老師的卷筒紙桶里塞毛爺爺。
也記得高三我下了晚自習(xí)還要彈琴到凌晨才睡覺(jué)，因?yàn)榕鲁嘲职炙X(jué)，那時(shí)特別踩了消音踏板，關(guān)上兩層房門但是最后還是被班主任發(fā)現(xiàn)并被訓(xùn)到哭。
在音樂(lè)的道路上充滿著快樂(lè)、沉醉和艱辛。
快樂(lè)的是你可以用心靈的旋律讓朋友開(kāi)心；沉醉的是當(dāng)自己的技巧可以純熟的駕馭一首自己愛(ài)到發(fā)狂的曲子時(shí)，或一首或激昂或輕盈的旋律在自己的指尖流動(dòng)時(shí)的那種醉人心脾；
艱辛于很多時(shí)候都在彈單一枯燥的音階和練習(xí)曲來(lái)鍛煉自己的手指靈活度和力度……
只有鋼琴的聲音可以讓我的靈魂為之顫動(dòng)，隨之這種樂(lè)器成為了我一輩子的愛(ài)好。
我對(duì)鋼琴始終保持著這種狂熱的狀態(tài)還有一個(gè)很重要的原因——李云迪。
第一次看到李云迪是春晚舞臺(tái)上，他靜靜的給宋祖英伴奏，僅僅幾秒鐘的特寫(xiě)鏡頭足以將他的內(nèi)斂和純凈完美的呈現(xiàn)出來(lái)。媽媽跟我說(shuō)他拿了肖邦國(guó)際鋼琴比賽的金獎(jiǎng)——一個(gè)空缺了15年的獎(jiǎng)項(xiàng)，當(dāng)時(shí)他18歲，我10歲。
他如火純清的鋼琴技巧，獨(dú)樹(shù)一幟的表演風(fēng)格，拿捏得當(dāng)?shù)那楦斜憩F(xiàn)力使他的音樂(lè)高貴而典雅，寧?kù)o中絲絲入扣的旋律仿佛帶我進(jìn)入了皇家專有的宮廷音樂(lè)廳。
音樂(lè)有很多形式，就像不同的人有著不同的韻味和氣質(zhì)，而李云迪的音樂(lè)無(wú)疑是一位儒雅的王子形象，這種音樂(lè)浪漫而具有詩(shī)意，跟他本人的氣質(zhì)相容在一起。
每次聆聽(tīng)李云迪，都被他那種經(jīng)過(guò)打磨后的平滑與內(nèi)斂的旋律深深吸引，他卓越的鋼琴藝術(shù)才能使他的指尖充滿了才華。
但無(wú)論是他的音樂(lè)風(fēng)格，還是他舉手投足，神態(tài)氣質(zhì)到處都有肖邦的痕跡，仿佛他就是肖邦一樣。
我初中的時(shí)候曾將他的肖邦作品放進(jìn)mp3里在放學(xué)回家的路上循環(huán)播放，最愛(ài)的是《大波蘭舞曲》、《即興幻想曲》和《降b小調(diào)第二號(hào)詼諧曲》，柔美靈動(dòng)的音樂(lè)充盈著我的豆蔻年華。
作為“中國(guó)的肖邦”，李云迪對(duì)于彈奏肖邦的任何一首曲子都能達(dá)到悠然自得，行云流水的地步。
在肖邦的世界里，他無(wú)疑是鋼琴界的獨(dú)裁者，就像對(duì)于跳水公主郭晶晶，三米跳板是她的天下一樣。
童年時(shí)聽(tīng)過(guò)肖邦那首凝結(jié)了無(wú)限摯愛(ài)情愫的《搖籃曲》，仿佛是母親對(duì)搖籃里的孩子唱得溫柔的歌，變奏、引伸、漫延、一幅幅美麗的夢(mèng)幻般的圖畫(huà)接連打開(kāi)，這種音樂(lè)的境界一般人無(wú)法觸及，甚至不能體會(huì)。
李云迪用自己體會(huì)到的心靈深處的內(nèi)涵，延續(xù)著這種唯有鋼琴才可能有的美麗、高尚、純潔的音樂(lè)境界。
他說(shuō):“肖邦不喜歡華麗的元素，而是傾向于用平時(shí)委婉的手法，其實(shí)這是很偉大的，一件藝術(shù)品，痕跡越多越拙劣，不顯露山水才是最高境界”。
但最令我難忘的卻不是他彈奏的肖邦，而是李斯特的《鐘》。
只要是世界知名鋼琴家都彈過(guò)《鐘》，大多聽(tīng)過(guò)也就過(guò)了，可李云迪的《鐘》真正敲進(jìn)了我的心里。
他的旋律仿佛是一位浪漫的藝術(shù)家，在自己空蕩的房子里彈奏著靜謐而天籟般的琴聲，而這琴聲吸引了同樣喜愛(ài)鋼琴的鄰家少女，少女打開(kāi)了窗戶，靜靜的聆聽(tīng)著藝術(shù)家的演奏，一曲終了，兩人相視而笑。
李云迪敏銳的觸鍵，必要時(shí)非凡的力度，音樂(lè)織體和旋律線條無(wú)懈可擊的感知，使《鐘》的旋律既優(yōu)雅又有活力，在自由和精確之間取得了難得的平衡。
同樣是李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》，在他的生動(dòng)的個(gè)性演繹下，更像一出浮士德戲劇。
李云迪的琴聲告訴我，他對(duì)于李斯特的作品有非常獨(dú)特的理解，是一種深思熟慮的詮釋，但卻炫目而令人興奮。
但他并未滿足于毫無(wú)瑕疵的將上兩個(gè)世紀(jì)的古典音樂(lè)遺產(chǎn)傳承下來(lái)，他的《紅色鋼琴經(jīng)典》無(wú)疑是一次突破。
對(duì)于學(xué)琴的我來(lái)說(shuō)，從小比較排斥的是彈中國(guó)風(fēng)曲目，比如《梁?！?、《北風(fēng)吹》等。
沒(méi)有厚實(shí)的鋼琴技巧作為支撐，很難用鋼琴生動(dòng)的演繹出原本中國(guó)古典樂(lè)器彈奏出來(lái)的曲子，比如你基本不可能用鋼琴?gòu)棾瞿軌蚺c琵琶媲美的《十面埋伏》一樣。
很多評(píng)論家把《紅色鋼琴經(jīng)典》這張專輯的錄制歸因于一位代表中國(guó)的世界頂尖的鋼琴大師，希望用自己的影響力傳播中國(guó)民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
因?yàn)樵谠L談節(jié)目中他曾經(jīng)說(shuō):“希望能夠做一些屬于我們祖國(guó)的、有意義的音樂(lè)。作為80后這一代，自己趕上了非常好的時(shí)機(jī)，但我們必須繼承一些好的傳統(tǒng)，作為一個(gè)音樂(lè)人、一個(gè)中國(guó)人，必須要了解中國(guó)的歷史和過(guò)去?！?br/>
但是我在李云迪這張中國(guó)紅的全新音樂(lè)作品中感受到的，不僅僅是一種責(zé)任，而更是這位富有東方人特有氣質(zhì)的，從小接受儒家文化，柔中帶剛的他與中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種自然而然的契合。
他演奏的《在那遙遠(yuǎn)的地方》是抒情的少女在訴說(shuō)的故事，每一個(gè)音符都娓娓道來(lái)，唯美而悠長(zhǎng)；而《彩云追月》似異彩紛呈的天空下彌漫著醉人的古色古香。
我也認(rèn)為《紅色鋼琴經(jīng)典》是這位“肖邦繼承人”鋼琴技巧和藝術(shù)表演方式的又一次修煉，使他的演奏體現(xiàn)出最優(yōu)美的聲音和最完美的技術(shù)。他的音色干凈，感情表達(dá)真摯自然，彈指間，有著長(zhǎng)城八達(dá)嶺的雄偉險(xiǎn)峻，有著黃河壺口般的冰瀑奇觀，有著泰山日出的風(fēng)景如畫(huà)，有著登天池般的穿云踏霧，在他的靈魂深處，到處刻劃著古老中國(guó)的傳統(tǒng)美和現(xiàn)代感。
李云迪實(shí)在創(chuàng)造了這個(gè)時(shí)代的歷史，他的音樂(lè)也陪我走過(guò)了整整12年。
在這十幾年里我也有過(guò)懈怠，想過(guò)放棄，但是每次到朋友家看到他們封塵已久的沙啞的鋼琴時(shí)，又很慶幸自己的堅(jiān)持。
每個(gè)人都不想面對(duì)大家叫學(xué)過(guò)鋼琴的你在公眾場(chǎng)合彈首曲子時(shí)，你卻一首都彈不出來(lái)這種尷尬的局面；
那些因?yàn)橹锌几呖挤艞壘毩?xí)的人會(huì)不會(huì)因?yàn)榛丶也粫r(shí)的看到被遺棄在角落里，還不如一件舊家具的沉默了很多年的鋼琴而發(fā)出一聲輕嘆……
然而其實(shí)或許沒(méi)有李云迪，我也許也會(huì)成為他們之中的一員。
對(duì)于每個(gè)小孩子而言，榜樣的力量是無(wú)比強(qiáng)大的，兩三百年前的那些音樂(lè)大師離我們太遙遠(yuǎn)了，能與之交流的只有他們的音樂(lè)語(yǔ)言。
但是現(xiàn)代鋼琴家是活生生的，跟我們一樣的在突破與成長(zhǎng)。
因?yàn)槔钤频系拿恳粋€(gè)作品都純碎和細(xì)膩，又直逼人心，所以我更懂得在藝術(shù)的道路上，其實(shí)更需要的是豐富的內(nèi)心，有涵養(yǎng)的外表。
因?yàn)閹装倌旰罅粝聛?lái)的不是精細(xì)華麗的技巧，而是打動(dòng)人心的旋律。
2010年5月25日