?我喜歡的是《黃飛鴻壯志凌云》中黃飛鴻與嚴振東的對手戲——但還是覺得竹梯大戰(zhàn)過長了，火堆旁的夜戰(zhàn)才剛剛好；我喜歡《新龍門客?！防锪杭逸x與劉洵當(dāng)面斗狠，那是方寸之間正邪對立劍拔弩張的淋漓體現(xiàn)，而梁家輝與林青霞演出的才是真正的歷經(jīng)滄桑的江湖兒女的感覺，遠比李慕白和俞秀蓮的更滄桑浪漫，更天涯斷腸處江湖秋水多。

    當(dāng)徐克傾心于把他的思考和浪漫賦予人物的時候，他的戲中人就活了，其他的，所謂故事所謂結(jié)構(gòu)所謂敘事方式，在他的重劍利器揮動之下，全都迎刃而解了。也就是說，他從來不缺敘事技術(shù)這個手藝，他的頭三部作品的敘事實驗都才氣逼人，而你看《黃飛鴻》前兩部和《順流逆流》的時候，都能感覺到庖丁解?！耙陨裼龆灰阅恳暎僦苟裼小钡木辰?。

    他也可以玩盡情緒和風(fēng)格。徐克風(fēng)格的極致體現(xiàn)莫過于《刀》，他能夠?qū)L(fēng)格玩到癲狂過火，《刀》的黑色爆裂氣質(zhì)遠勝備受推崇的《罪惡之城》。

    當(dāng)他醉心于電影新技術(shù)想以技術(shù)讓電影呈現(xiàn)新生命的時候，你最好跟著技術(shù)遠遠看一下人物，投入到一場場他精心設(shè)計的動作場景和視覺奇觀中，而不要去找金鑲玉，不要去找嚴振東，不要去找東方不敗。

    而既然當(dāng)年燦然絢爛的星象已經(jīng)不可重現(xiàn)，索性就改個徹底。趙懷安做不了周淮安，周淮安在梁家輝的演繹下，一襟古風(fēng)而正氣凜然，端的好風(fēng)骨，那就讓趙懷安做一介武夫罷了；凌雁秋無金鑲玉之風(fēng)騷潑辣，無邱莫言之蒼涼悲情，周迅一股子天生靈氣與淡然自若，只落得從頭到尾的期期艾艾。

    不是不讓李連杰做主角，而是誰也不能做主角，這里頭最大的角兒，就是3D。不然你無法解釋：

    西廠督主怎么如此有把握趙懷安一定來龍門客棧；趙懷安何以一見凌雁秋就滄海桑田；顧少棠布魯嘟嘯聚龍門客棧所為何來，為何要和趙懷安一起對付雨化田；風(fēng)里刀早已經(jīng)露出破綻，西廠因何對他卻不下手；而素慧容反轉(zhuǎn)的出其不意已經(jīng)跳出了戲劇沖突和伏筆的范圍了。

    六十年一遇的龍卷風(fēng)都吹出一座城，卻吹不壞倆人；風(fēng)暴中心能卷起兩個人么？

    從北京到大西北的龍門，為什么要坐大船？你以為你是赤壁？

    你必須讓趙懷安等同于周淮安，讓凌雁秋等于金鑲玉，男女主角的苦情戲才沒問題；你再發(fā)掘一下陳坤、李宇春和桂綸鎂的每一句臺詞，也都能解釋得通，大船、沙暴、群鴉和古城都是為了視覺奇觀準備的。

    但對于一部電影，人物塑造如此扁平，而且從頭到尾基本不變；敘事節(jié)奏嚴重紊亂，前半個小時密集的打戲弱化了故事脈絡(luò)和人物動機，而到了龍門客棧就不由分說站好隊開始對掐。如果說細節(jié)里面把這些東西都交代了，那只能說細節(jié)的布置很有問題并且無法聚集成推動劇情發(fā)展的力量，才造成了劇情有如此多的硬傷。

    華語電影的落后，是從技術(shù)到理念一系列的問題，當(dāng)然，3D這個時髦需要趕一下，不然你會在這個視覺革命上一再落后。關(guān)鍵是，有人來解決3D技術(shù)的問題，卻沒人一起來解決電影本身的問題。那個麥基說，中國電影喜歡創(chuàng)造一個鮮明強烈的人物來推動劇情，而不善于創(chuàng)造復(fù)雜的人物來形成戲劇沖突。而人性之復(fù)雜所形成的行為動機，才是推動好戲發(fā)展的根本。而在《龍門飛甲》里，莫說復(fù)雜的人物，之前鮮明的金鑲玉等等已經(jīng)不復(fù)存在，只剩下一個扁平如紙片一樣的趙懷安一心要與西廠做對。

    《龍門飛甲》是很可惜的，它對人物的塑造太漫不經(jīng)心乃至于連《鴻門宴》都不如，《鴻門宴》至少還有一場宴上對弈的戲火花四射。而那個李仁港才是被一個奇異美學(xué)害了一輩子的古怪導(dǎo)演，他經(jīng)常一開口就是，當(dāng)年張徹說，他、徐克和我是武俠電影的三個代表。張徹作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。

    據(jù)說資方投資《鴻門宴》是看了李仁港畫的人物造型圖，我聽說好萊塢制片人是拿劇本定項目，原來我們的電影人不但可以算命定檔期，還能根據(jù)人物草圖定投資。所以，當(dāng)徐克說用3D拍“新新龍門客棧”《龍門飛甲》，誰都不會懷疑這是個好項目。

    今日再彈江湖曲，西出龍門無故人。

    當(dāng)年太多港片是邊寫邊拍，文戲武戲分開拍，連《新龍門客?！放牡阶詈蟪绦|都不知道甄子丹角色的結(jié)局，然而，黃金時期的港片就能憑借主導(dǎo)者的才華以氣御劍，將本來需要周密計劃嚴格管理的電影項目做得華彩非常。

    但那，只不過是給了華語片或者港片一個千載良機，如果一個文化傳統(tǒng)下的電影產(chǎn)業(yè)抓住機會把產(chǎn)業(yè)做扎實，那將迎來真正的全盛時期；如果你將如此天賜良機來粗制濫造急功近利，無需多日，將自食其果。如今北上淘金的香港電影人，很多還有著當(dāng)年的美夢，總以為感性的、隨機的做法依然能夠御劍而行，其實不過是新瓶裝陳酒，更何況，觀眾已經(jīng)不是當(dāng)年的觀眾了。不重視劇本，不豐富人物，你即便解決了最先進的視覺技術(shù)問題，但敘事的軟肋讓你一動真氣就全身乏力，你怎么一飛沖天？

    所以現(xiàn)在到了所有從業(yè)者得把電影當(dāng)作一個工業(yè)來做的時候了。對比一下《狄仁杰》和《龍門飛甲》就知道，缺乏一個懂故事節(jié)奏和脈絡(luò)的監(jiān)制，徐克劍走偏鋒的時候總難免走火入魔?！兜胰式堋冯m不是武俠，但徐克對風(fēng)神瀟灑的古典浪漫的把握依然崢嶸可觀，而《龍門飛甲》就剩下了場面和特效，前半個小時讓我興奮不已，之后越發(fā)昏昏欲睡。