現(xiàn)在的70年代的漫畫主旋律還是還是黃玉朗與上官小寶的競爭，他們的徒弟分別被稱為“御林軍”和“上官家族”，這兩方在白熱化的競爭中影響和帶動了整個港城漫畫界的發(fā)展。這個時代，有電影分鏡式表現(xiàn)和精彩打斗的武打類連環(huán)漫畫已經將普通的單格漫畫趕到了市場的角落，并影響港漫至后世。

    可能由于馬劍鋒能力很強，又或者是葉華最近到處出風頭，讀書好還能賺錢，還能打架，居然連馬榮誠和敖友祥這些中二青年也改邪歸正，被吸引了進來，在后世葉華可是聽過這兩位鼎鼎有名的大師級人物，敖友祥可是后來《烏龍院》的作者，馬榮誠更是《風云》的創(chuàng)造者。有這么一批人才，葉華更要大干一場。

    在這個每年幾十億的龐大的市場，葉華也很想強勢插入，咬下一塊嫩肉。葉華頭腦里有大量創(chuàng)意和生產方法，以小組長帶領十八羅漢組成項目，打造數(shù)量驚人的超級ip，創(chuàng)造性的套用先進的流水線方式進行漫畫生產。

    記得八十年代開始，港城經濟一片大好，亞洲四小龍開始嶄露頭角，伴隨著經濟的騰飛，港城本土文化產業(yè)也進入了黃金時代。本土電影、電視劇、音樂開始發(fā)力，逐漸成為主流，外來文化消費品在這股洪流下也被擠到了一邊。在漫畫界，后來的黃玉朗的“玉朗王朝”不斷壯大，最終吞并了“上官家族”，統(tǒng)一了港城漫畫出版界。讀者對本土漫畫的需求開始變得供不應求，為了應對極速膨脹的市場，港城漫畫界才會出現(xiàn)工廠式的“流水線”漫畫創(chuàng)作方式。他們將漫畫的各個步驟分開，由不同的人分工處理。

    后來的港城漫畫制作流程就像工廠的流水線一樣。這種批量生產的漫畫雖然一定程度上淹沒了漫畫家的個人特色，但是卻使漫畫創(chuàng)作效率大大提升，滿足了市場的需求。而正是趁著這個黃金時代，后來被港人稱為“漫畫之父”的黃玉朗將手工業(yè)式漫畫工作室一舉發(fā)展成了上市集團企業(yè)?！吨腥A英雄》、《龍虎門》、《醉拳》、《如來神掌》這些我們所熟悉的經典名作在后來的八十年代將港漫推到了頂峰。曾經流行的霓虹漫畫在港城本土完全被港漫壓制，最終淹沒在了港城本土文化洪流中。

    那個時期的港漫已經形成了我們所熟悉的風格，將精彩的打斗和武俠、灰道題材發(fā)揮到了極致。港漫融合了美漫的寫實畫風、日漫的創(chuàng)作思路，加上具有中華文化特點的水墨風格和港城本土的文化，在世界漫壇正式開宗立派，開始綻放自己的光芒。

    葉華前世剛開始接觸的是日漫，對日漫中的成人文化有很深的研究，霓虹除了大量的成人和同人作品以外，甚至還有著專門刊登成人漫畫的雜志，盡管羞于啟齒，但是成人內容確實也屬于霓虹漫畫很燦爛的一部分。其實在港漫發(fā)展中，成人漫畫也曾一度掀起過不小的波瀾。

    在六七十年代，歐美開始掀起挑戰(zhàn)性觀念和社會思想的姓解放運動，盡管美國和法國才是這場思想運動的主戰(zhàn)場，但是在亞洲相對開放的港城也受到了這股思潮的影響。受到港城社會風氣的影響，當時的港城電影和漫畫出現(xiàn)了不少的澀情與暴利內容，引起了社會各界的強烈譴責和抵制。

    基于當時的漫畫界狀況，去年，港英政付對漫畫下達了出版禁令，不過最終，在黃玉朗的積極串聯(lián)下，漫畫家與政府達成了共識，發(fā)表了《公仔畫之暴利與澀情的報告書》，同年《不良刊物法案》出臺，界定了漫畫出版標準，并一直生效后世。

    然鵝到了九十年代中期，在日漫的壓力下，為了吸引讀者關注，港城漫畫界再一次被澀情內容充斥。葉華當時看得那個爽快啊，本來是個好小伙，看多了這些內容，上課注意力必定不能集中，每天想方設法租借道那些爽歪歪的漫畫或者影碟，學習成績當然一落千丈。聽那些租書老板說當時為了搶奪市場，各大漫畫公司紛紛推出了《情雙周》、《情人知己》、《情周刊》等內容挑逗的擦邊球出版物。和上次相同的是，這些堪稱色情的過火漫畫很快就遭到了來自社會與政府的抵制，相繼停刊，最終，港城的色情漫畫再一次銷聲匿跡。后面才接觸到《龍虎榜》過過癮。

    九十年代之后，rb漫畫遍地開花，而港漫黃金時代逐漸沒落，那個年代日漫在港城不停發(fā)力，《龍珠》、《灌籃高手》、《哆啦a夢》、《亂馬》這些現(xiàn)在看來也是十分優(yōu)秀的作品吸引了大量的漫迷。相應的，聞到甜頭的出版商開始爭相搶購霓虹漫畫版權，市場上充斥著各種翻譯后的日漫，港漫市場遭到了大幅度擠壓。港城漫畫界，此時工廠式的漫畫創(chuàng)作弊端已經開始顯現(xiàn)，和風格多樣的日漫相比，港漫顯得創(chuàng)作力匱乏，幾乎都是一味的堆砌“俠義”、“打斗”，不管是人物形象還是故事情節(jié)都嚴重的與現(xiàn)實脫節(jié)，就像流水線產品一樣，千篇一律，很少出現(xiàn)能讓審美疲勞的漫迷們眼前一亮的作品。盡管這個時代也出現(xiàn)了像《古惑仔》這樣的優(yōu)秀作品，但是就和日漸西山的港城電影一樣，風格單一的港漫已經很難像七十年代一樣將舶來漫畫壓到角落。

    到了二十一世紀后，隨著網(wǎng)絡時代的到來，人們的娛樂方式變得更加豐富多彩，青少年這些漫畫的主要消費群體開始被游戲、電影等其他的娛樂方式吸引過去。整個港城漫畫界進入了嚴冬時期，漫畫銷量大減，某種意義上來說，游戲產業(yè)的發(fā)展，智能設備的普及間接導致了港城漫畫界自九十年代末期至今的低迷。

    曾經風光無限的《龍虎門》、《風云》等霸權漫畫的銷量從巔峰時期的幾十萬驟降至數(shù)萬，漫畫家的收入也相應的縮水，有些漫畫家甚至無法維系生活，只能無奈轉行。而這也形成了人才缺失的惡性循環(huán)，隨著老牌漫畫家紛紛棄筆隱退，作為港漫中流砥柱的一代人又因為生活壓力轉行至游戲、廣告領域，港城漫畫界人才青黃不接，斷代嚴重。甚至有報道港城漫畫家因失業(yè)6年跳樓這樣的悲劇讓人唏噓不已。

    盡管我們不勝唏噓，但是也不得不承認，港漫確實存在很多先天不足，已經沒有了曾經的輝煌，在互聯(lián)網(wǎng)時代的文化沖擊和融合中逐漸走向沒落。

    談及港漫的沒落，雖然有著網(wǎng)絡盜版的影響，外來文化的沖擊等外在原因，但是究其根本卻還是源于自身。上文已經提到過工廠化的漫畫創(chuàng)作很容易淹沒漫畫家的個人特色，讓作品變成千篇一律。霓虹漫畫界更多采用的是漫畫家加雜志編輯的運作模式，而葉華是用小組長帶動項目的方式，盡管葉華會對小組長的項目作品提出建議，但是漫畫的主導權卻還在漫畫家手上。這種運作模式盡管效率不及港漫、美漫，但是能充分保證漫畫家的創(chuàng)作自由和思想靈性，所以在葉華帶領下的漫畫界一定會別具特色，就算沒有他的指點，也會有很多讓人驚艷的作品出現(xiàn)。

    漫畫與作品一樣都是文化與思想交匯的產物，單純的流水線式的創(chuàng)作方式只能制造商品而不是藝術品，港漫如果想再次騰飛，在運作模式上不做出一些改進是很難做到的。

    葉華來了，這次他一定會給港漫帶來不一樣的精彩