當(dāng)全球影院普遍還處在停擺狀態(tài)時(shí),韓國(guó)成為率先開(kāi)啟影院復(fù)工的國(guó)家,并接連上映多部本土大片。在這之中兩部和疫情主題有些貼近的喪尸片《釜山行2:半島》(以下簡(jiǎn)稱(chēng)為《釜山行2》)與《活著》電影市場(chǎng)上最亮眼的存在。
《釜山行2》在前作高人氣的基礎(chǔ),首映當(dāng)天就吸引超過(guò)27萬(wàn)觀眾前去觀影。截止到上周末該片已在全球范圍里獲得超4000萬(wàn)美元的票房,問(wèn)鼎當(dāng)下韓國(guó)的票房冠軍。
另一部喪尸片《活著》則講述了在一個(gè)病毒感染蔓延的城市里,極少數(shù)活著的人們必須為生存而戰(zhàn)的故事。5天內(nèi)觀影人次就成功突破100萬(wàn)人次,如今累計(jì)取得超過(guò)1340萬(wàn)美元的票房成績(jī)。
口碑不好卻大賣(mài),成為了這兩部影片的共性,追究背后的原因一方面是受到疫情影響,全球影院紛紛陷入停擺后,院線(xiàn)新片極度匱乏。
而《活著》《釜山行2》的出現(xiàn)不僅僅滿(mǎn)足觀眾們對(duì)于新片的期待,同時(shí)喪尸片這類(lèi)包含災(zāi)難元素的影片,也和當(dāng)下形成映射、極容易激發(fā)人們對(duì)于現(xiàn)今大環(huán)境的思考與共鳴。
另一方面喪尸片一直是全球范圍里比較熱門(mén)的影片類(lèi)型,口碑不好但大熱的情況屢屢出現(xiàn)。僅用一天就輕松超越了該片在北美上映一個(gè)月的總票房,最終的國(guó)內(nèi)票房為11億,是迄今為止票房成績(jī)最好的批片之一。
喪尸片作為一種獨(dú)特的電影文化圖景,為何總能打動(dòng)和吸引更多的觀眾走進(jìn)影院?當(dāng)韓國(guó)、日本等國(guó)家陸續(xù)推出有代表性的喪尸片后,中國(guó)市場(chǎng)上是否有可能誕生更精致的本土喪尸類(lèi)型片?
喪尸片的核心是人性?
寧遠(yuǎn)看來(lái)動(dòng)作場(chǎng)面有了更大的升級(jí),有了更多的汽車(chē)追逐戲份,但緊張度和故事完整度反而是在減弱。
和前作在高鐵上幾乎完成了所有劇情相比,延相昊導(dǎo)演在第二部的場(chǎng)景設(shè)置和視覺(jué)效果呈現(xiàn)上,顯得更加多樣也更加成熟??墒钱?dāng)視覺(jué)轟炸結(jié)束后,細(xì)究故事文本就會(huì)發(fā)現(xiàn),第二部似乎陷入到一味追求視覺(jué)沖擊的窠臼里,關(guān)于人性復(fù)雜表達(dá)的元素卻在減少。
在一些影評(píng)人眼里四年前的《釜山行》之所以能在票房和口碑上取得雙豐收,不僅是因?yàn)閳?chǎng)景的調(diào)度,更多的是片中通過(guò)小人物的視角,對(duì)人性和政治進(jìn)行批判。
比如孔劉主演的基金經(jīng)理,從一開(kāi)始的利己主義者,到最后愿為拯救他人犧牲自己,將倫理道德、人情世故全部放進(jìn)故事里。
類(lèi)似的問(wèn)題在《活著》中也被暴露無(wú)遺,雖然整體場(chǎng)面看似很酷,可是在場(chǎng)面和刺激之外,整個(gè)故事的內(nèi)核卻顯得有些單薄,故而引起不少批評(píng)。
喪尸片通過(guò)血腥、殘酷的畫(huà)面情節(jié),建筑出了和其他恐怖電影不同的世界觀,該不該表達(dá)人性很重要嗎?”
是否重要,或許從喪尸片的起源里可以略窺一二。
雖然喪尸在西方影視作品里一直是大明星,但喪尸一詞卻是來(lái)源于海地巫毒教的舶來(lái)品,翻譯過(guò)來(lái)的意思是死去之人的亡靈。
影史上公認(rèn)的第一部喪尸片是在1932年出現(xiàn)的《白色喪尸》,講述巫毒教的巫師通過(guò)巫術(shù)將人變?yōu)閱适墓适隆?br/>
但這部影片里的喪尸不具備活死人的特點(diǎn),只是被巫術(shù)復(fù)蘇后進(jìn)行機(jī)械的勞作,因此從影片類(lèi)型和表達(dá)主題上來(lái)看,和當(dāng)今的喪尸類(lèi)型片還有很大差距。
外界第一次看到了被病毒感染的喪尸,在一種毫無(wú)自我意識(shí)的搏殺中,被感染變異者開(kāi)始追逐人類(lèi)并生食血肉,而被咬者感染后也會(huì)淪為新的喪尸。這些喪尸特性的確立,為之后的喪尸片建立起基本的范式和框架。
最終這部成本僅有11萬(wàn)美元的黑白電影獲得近3000萬(wàn)美元的利潤(rùn),讓整個(gè)好萊塢為之震驚。隨后這部影片也被翻譯成超過(guò)25種語(yǔ)言,在多個(gè)國(guó)家地區(qū)進(jìn)行發(fā)行,更被美國(guó)電影學(xué)院選為百年影史里的佳片。
影片成功后羅梅羅趁熱打鐵,接連推出《活死人黎明》與《活死人之日》,構(gòu)成自己所創(chuàng)作出的喪尸三部曲,進(jìn)而為之后的喪尸片發(fā)展奠定創(chuàng)作基礎(chǔ)。
自此之后類(lèi)似題材的作品在西方多個(gè)國(guó)家宛如雨后春筍般出現(xiàn),讓喪尸片也成為了電影市場(chǎng)里炙手可熱的類(lèi)型之一。
隨后一段時(shí)間里,北美接連涌現(xiàn)出《外星喪尸》《死囚房間》等同題材作品。但直到這一時(shí)期為止,血腥、視覺(jué)刺激還是喪尸片最大的賣(mài)點(diǎn)。
并且觀眾們很快發(fā)現(xiàn),這類(lèi)影片基本都還在羅梅羅所設(shè)立的創(chuàng)作范圍里轉(zhuǎn)圈,依然以喪尸入侵家園作為主要的敘事線(xiàn)索,沒(méi)有太多的新意與變化。
雖然電影人也開(kāi)始在創(chuàng)作中進(jìn)行了更多創(chuàng)新的嘗試,比如雜糅
科幻、喜劇元素等,但依然沒(méi)有出現(xiàn)能與《活死人之夜》相媲美的佳作,喪尸片創(chuàng)作也一度陷入低谷期。再加上千禧年之后,網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的突飛猛進(jìn),潛移默化間改變?nèi)粘I钜约半娪暗呐臄z方式。從視聽(tīng)效果到主題表達(dá),喪尸片也到不得不有所改變的時(shí)候。
在這樣的背景下,人們終于等到另一部具有劃時(shí)代意義的喪尸片。更具創(chuàng)新性的視覺(jué)和主題表達(dá)下,《生化危機(jī)》在全球范圍內(nèi)取得了1億美元的總票房。
而幾乎也是從《生化危機(jī)》系列開(kāi)始,人類(lèi)自制的生化病毒逐漸成為電影里最流行的喪尸肆虐原因,人們開(kāi)始承認(rèn)很多問(wèn)題的源頭都在人類(lèi)本身,進(jìn)而完成對(duì)喪尸片內(nèi)核的一次重要迭代。
不僅如此由于《生化危機(jī)》推出的系列作品題材新穎,且在制作上具備現(xiàn)代工業(yè)化的水平,借用大量電子特效和電腦圖形合成技術(shù),讓喪尸片兼具更強(qiáng)的觀賞性和商業(yè)娛樂(lè)特性。
技術(shù)的進(jìn)步和商業(yè)上的成功,進(jìn)而激發(fā)多國(guó)與地區(qū)開(kāi)始嘗試喪尸片拍攝的熱情,其中韓國(guó)便是主要陣地之一。
直到新世紀(jì)后,《生化危機(jī)》的走紅,重新燃起了韓國(guó)人對(duì)喪尸片的熱情,韓國(guó)導(dǎo)演們也拍出《突然有一天之黑暗森林》《鄰家喪尸》《喪尸先生》等多部喪尸片。
這一時(shí)期的韓國(guó)喪尸電影開(kāi)始有意識(shí)地糅雜一些黑色幽默和現(xiàn)實(shí)元素,而不僅僅只是單純渲染恐怖。但相比于同時(shí)開(kāi)始崛起的韓國(guó)現(xiàn)實(shí)主義題材電影、犯罪類(lèi)型片,這類(lèi)電影在整體質(zhì)感上還是存在很大不足,內(nèi)容深度也依然有所欠缺,更核心的賣(mài)點(diǎn)還是驚悚、刺激。