《象王行》的演出，在維也納的金色大廳收獲了巨大的成功。

    看這些挑剔的觀眾們?nèi)绱思樱憧梢灾廊A夏聲音在異國帶來的震撼。

    但！

    激動并沒有持續(xù)太長時間。

    維也納觀眾們對李少杰的考驗可遠遠沒有結(jié)束。

    要知道，能在這次活動買到票的，能來看這場演出的觀眾......

    有幾個外行？

    全都會音樂，那不可能。

    但絕對全都懂音樂?。?br/>
    無論是否有萌新，但絕對口味刁鉆的很。

    放在美食界里，那就是一群b事兒最多的老饕。

    他們可不是沖著一桌子上某一個菜專門來的。

    而是沖著廚師來的。

    所以，每一樣菜都至關(guān)重要。

    色香味，擺盤裝飾，食用方式，味道的層次，火候......

    甚至是菜與菜形成的這個整體。

    都是這些老饕們所在意的?。?br/>
    大家都知道，李少杰來這里演出，很大程度上代表了官方的形象。

    他的作品內(nèi)容，也要圍繞著一些華夏思想，品德，意志。

    會用何種方式表達，能否被觀眾接受，很是重要。

    這一場演出，對于整場演出來說......

    充其量！

    是正宴前的一道冷盤。

    用以開胃。

    這并不是夸張。

    因為，這首樂曲是很優(yōu)秀，但更加適合大面積的傳播，風格上是流行。

    只能說流行中，很有古色古香的味道。

    可本質(zhì)，還是流行。

    在金色大廳這個純粹的古典音樂舞臺上，很顯然，一首流行樂曲足夠令人驚艷，足以征服觀眾。

    但絕對無法代表全部，更無法只靠這一首曲子就如何如何。

    正餐肯定還要在后面！

    一首象王行，讓維也納觀眾認可了李少杰。

    但這只是開始。

    甚至可以說，連帶著后面作品的要求，都無形之中高出了不少。

    不過，李少杰的準備可謂是非常充分。

    來維也納的目的就只有一個。

    給這里的觀眾全炸死。

    當然，不是物理意義上的炸死。

    李少杰揮揮手。

    樂團開始了調(diào)動。

    民族樂全部撤了下去。

    只留國交在舞臺之上。

    而且還不是完全體。

    一個現(xiàn)代的西洋管弦樂團，是需要弦樂組，管樂組，打擊樂組基本配置的。

    首先撤下去的就是打擊樂組。

    擺明了一點。

    【爺不需要打擊樂】

    然后呢？

    管樂組也走了??！

    要知道，管樂組可更大！

    管樂，分為木管，銅管。

    無論是木管的單雙黃，巴松，長笛什么的，還是銅管的大小號，長號原號低音號。

    那都是必不可少的存在！

    他們包攬了整個交響中的低音，色彩，華彩等多部分。

    少了他們，樂曲會十分單薄。

    從很早很早之前，這就已經(jīng)是必不可少的一份子。

    可現(xiàn)在，留在臺上的只有弦樂。

    觀眾們屬實很納悶，完全不知道這個東方小伙想整點什么活兒。

    只有弦樂你能做什么？

    就算真做了什么，也完全沒法想象那個效果。

    就好像讓你做菜，副食材和調(diào)料全都搶走，只扔給你一樣食材，讓你做美食。

    就算再nb，你又能做出什么呢？

    但......

    金教授卻開始激動起來。

    李少杰準備的這一首樂曲，在金教授總結(jié)起來，只有倆字。

    震撼！

    無論是創(chuàng)作思路，還是表演出來的質(zhì)感，都可以堪稱令人震撼。

    是從來沒見過的狠活兒。

    只給大豆，我也可以給你做出豆腐，豆皮，干豆腐，素雞。

    md肉的感覺都能給你整出來。

    但如果只給一塊豆腐呢？

    花活自然也有。

    文思豆腐。

    我直接跟你玩刀工！

    李少杰這次的處理，和這多少有點異曲同工之妙了。

    很快，李少杰微微鞠躬，對觀眾們示意了一下手中。

    在入場之時，觀眾們在檢票的時候，都領(lǐng)到了一個小本。

    小本里寫著一些字，畫著一些畫。

    但看起來似乎是和音樂沒什么關(guān)系。

    令人有些摸不到頭腦。

    絕大多數(shù)的人都以為這玩意就是演出隨贈的紀念品。

    誰tm能往心里去？

    但此時，李少杰的示意，讓觀眾們在意起了手中的小冊子。

    此時，大燈亮起。

    觀眾們一看，不少人開始皺眉。

    越看越熟悉。

    此時，突然有個觀眾忍不住驚呼一聲。

    “這......這是！”

    “這是十四行詩！！”

    嘩！

    周圍的觀眾們驚訝的翻看冊子。

    發(fā)現(xiàn)確實就是十四行詩??！

    國內(nèi)的人或許不太了解十四行詩。

    但這是一種歐洲抒情詩體，在西方世界可謂是大名鼎鼎！

    任何詩句都需要用他們自己的語言，才可以感受到那種韻律和美感，十四行詩也不例外。

    這種彼特拉克體的詩句，通常采用抑揚格。

    一首詩兩部分，第一部分兩段四行詩，后一部分兩段三行詩。

    組成四，四，三，三的編排。

    也非常講究韻律，就如華夏詩句講求平仄一般，十四行詩對于結(jié)尾“陰韻”“陽韻”也十分的注重。

    變換的規(guī)律和詩行間押韻的規(guī)律也有配合。

    十四行詩有個特點。

    音樂性很強。

    不少觀眾反應(yīng)過來后，一臉臥槽的看向李少杰。

    總集上寫著兩個大字。

    《四季》。

    而接下來的春夏秋冬。

    每一個季節(jié)，都有一首十四行詩。

    比如，這第一首代表《春》的詩句。

    【鳥兒歡快鳴轉(zhuǎn)，熱情迎接春天。

    微風輕拂泉水，細聲密語潺潺流。

    烏云籠罩天空，電光閃閃，雷聲隆隆。

    云散雨止，小鳥又唱起動人的歌曲。

    在鮮花叢生的牧場上，在簌簌作響的枝葉下，

    牧童和他的忠實的狗正在入睡。

    在春光明媚的燦爛天空下，

    應(yīng)著農(nóng)村風笛的歡歌，

    仙女和牧童翩翩起舞?！?br/>
    不少觀眾興奮起來了。

    這種聯(lián)動，這種性質(zhì)的標題音樂，瞬間就引起了全場觀眾們的好奇！

    好家伙，你玩的這夠高端的！

    還賦詩？！

    臺下可是不乏文學愛好者的?。?br/>
    以文學愛好者的視角來看，這些詩句肯定不能算是驚世之作。

    什么......艸翻莎士比亞，拳打達芬奇，腳踢喬萬尼肯定做不到。

    但完全可以說的上是“上優(yōu)”！

    而且，最主要的是，這詩有極大的可能是圍繞著音樂來的！！

    這tm就令人驚呆了。

    這就好像是一個頂級畫家，創(chuàng)作出極美畫卷的同時。

    又于畫中，題了一首雖不能驚世駭俗，但絕對優(yōu)美典雅，完美搭配畫作的詩。

    這b格簡直幾何倍數(shù)的攀升。

    傳到后世，那都得被當成神仙對待！

    這可不是一個領(lǐng)域，這tm是一套組合拳。

    而配合這些詩句的小插畫，此時看過去，居然是一幅幅描繪四季景色的美妙油畫。

    上面親切的標注了作者。

    反正不是杰哥。

    但詩句卻是杰哥的。

    講真，如果這畫也是李少杰的，很可能三百年過后，這貨得被后人懷疑，是不是長了兩個腦干。

    很快。

    表演便即將再次開始。

    目前的臺上，留下的樂器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴貝斯。

    昂，還有兩把古典吉他。

    可以說，這是一個純粹的弦樂團。

    說起來有意思。

    軍樂團那是只有管樂+打擊樂。

    這里是只有弦樂。

    關(guān)鍵時刻這一合體，弦樂完全可以組成頭部.....

    本以為演奏即將開始。

    但萬萬沒想到！

    李少杰居然又讓這弦樂組走了一半的人??！

    好家伙！

    這一整個樂團快被你拆沒了！！

    除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，兩把大提琴，一把低音貝斯。

    額外的兩把古典吉他，一臺大鍵琴。

    再就沒有其他的樂器。

    這樣的組合，基本就是小型室內(nèi)樂了。

    交響什么交響，這就是典型巴洛克時代的新興小資......

    當燈光暗下來之時。

    樂團中的小提琴中提琴樂手們也站了起來。

    講道理，小提琴中提琴這玩意，還得是站著拉舒服。

    c位是小提琴首席。

    《四季》套曲，就是一部很龐大的小提琴協(xié)奏曲。

    或者說應(yīng)該是四部。

    春夏秋冬四個部分，每一個部分，都是一首由三個樂章組合起來的小提琴協(xié)奏曲。

    也就是說，整個《四季》，有著十二個樂章??！

    整體全程下來，時長差不多在四十多分鐘。

    不過，對于古典音樂來說，這個時長不算長。

    很快，演出開始。

    觀眾們驚訝的發(fā)現(xiàn)。

    這總奏與主奏交替形成的復(fù)奏中，居然可以完美的符合詩篇的描寫！

    而且，畫意盎然！

    一開始想象的，只有弦樂或許會很單薄的這種想法完全消失不見??！

    僅僅只有這弦樂器，演奏的質(zhì)感居然分毫不比整個交響樂差?。?br/>
    甚至居然隱隱有些勝出！

    這tm可就太離譜了！

    而且，這旋律，實在是太優(yōu)秀了！

    饒是臺下維也納觀眾欣賞過無數(shù)古典名篇，也依然在一開始便直接淪陷！

    《四季·春》第一樂章！

    歡樂的旋律在音響強弱上簡直做到了完美與極致！

    僅僅就是一開始作為前奏的兩個小樂句的強弱變化，就已經(jīng)讓聽到樂曲的所有人都直呼上帝！

    包括后臺準備的維也納愛樂！

    是的，這就是國服高水平。

    在李少杰的精簡之下，將樂團中最勐的一部分演奏家單獨抓出來，以室內(nèi)弦樂的形式，借助金色大廳這極致的音響效果。

    迸發(fā)出了完全不次于整個管弦樂團的層次感與音響效果！

    音樂奏響。

    春光重返大地！

    小提琴模彷著鳥兒歡快的迎接春天。

    有春風，泉水。

    春雨前烏云中電光雷聲，而春雨散去后，小鳥又歡樂的啼鳴。

    這就是一副春日的氣息。

    觀眾們震撼了。

    這小小規(guī)模的弦樂團，挖掘了弦樂器極致的音色效果，做到了世界頂級般完美的音響強弱漸變。

    花式的模彷著一年四季景色中會出現(xiàn)的人，動物。

    不知不覺中，時光慢慢度過。

    所有的觀眾都驚嘆于李少杰這精巧的作品。

    堪稱絕妙！

    樂器的表現(xiàn)與十四行詩的描寫結(jié)合，形成了一種雙重的享受。

    完美的指揮，完美的表演。

    用半個弦樂團，做的甚至比整個交響樂團還要飽滿！

    打擊樂負責的節(jié)奏？

    我用提琴的跳弓！

    低音的層次？

    大提琴與低音提琴的音節(jié)重復(fù)來營造回聲?。?br/>
    強弱？

    開玩笑，提琴樂器的強弱可以說是最好控制的了。

    小起來非常精髓，想大聲也完全可以暴力輸出！

    甚至可以營造出低音銅管的質(zhì)感！

    臺下的一些記著已經(jīng)興奮激動的快要瘋狂！

    那標題甚至都已經(jīng)寫好！

    【李少杰只用了半個弦樂組，就征服了音樂大廳，征服了維也納！！】

    都說，一個廚師勐不勐，文思豆腐算是一個門檻。

    而在李少杰手下，半個弦樂組，化腐朽為神奇。

    描繪出了栩栩如生，繪聲繪色的鄉(xiāng)村美景，與農(nóng)夫的勞動生活！！

    那是春日的美好中，與自然的歌唱。

    農(nóng)民辛勤勞作，種下種子，悉心呵護，準備迎接希望。

    音樂不斷的進行著。

    配合十四行詩，觀眾們知道，已經(jīng)來到了《夏》的第三樂章。

    夏日，對于農(nóng)民來說，有時候或許意味著災(zāi)難。

    【困倦的病體輾轉(zhuǎn)難眠，懼怕那電閃雷鳴，畜群為蠅蟲所困擾?！?br/>
    “??！

    他的恐懼才剛剛開始！

    傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼！”

    強有力的弦樂以跳弓擊打出令人窒息的冰雹！！

    強悍的進行在李少杰揮棒中極致的整齊停頓！！

    收放自如??！

    再次轟鳴而來的天災(zāi)讓農(nóng)民飽受苦難??！

    李少杰指揮動作極具侵略性與瘋狂！

    就仿佛無情的天災(zāi)在啃食著農(nóng)民辛勤勞作的成果！

    但！

    人類永遠是在與惡劣的天斗！

    小提琴的獨奏拉開了與大自然的搏斗！

    弦樂奏響著恐懼的天災(zāi)！！

    也奏響著不屈的靈魂??！

    那足以震撼靈魂的音樂，精髓只在于音量二字?。?br/>
    觀眾們震撼著。

    李少杰將樂器的音響效果，發(fā)揮到了一個極致?。?br/>
    在那極其分明的強弱漸變中，觀眾們的內(nèi)心心潮澎湃，跟隨著起起伏伏?。?br/>
    如果說音樂是觸及靈魂的藝術(shù)，那么李少杰這就是在用音符，在每一位觀眾的靈魂上烙上難以磨滅的印記！

    這充滿了侵略性的張力，仿佛要摧毀整個金色大廳一般??！

    那不屈的搏斗更是令人難以忘懷！

    直到這四部曲中，第二部曲《夏》第三樂章完全演出完。

    觀眾們已經(jīng)實在無法忍耐內(nèi)心的激動！

    狂熱如潮水的掌聲頓時鋪天蓋地！

    一如《四季》·《夏》??！