第五十七章 自成逼格第(1/2)頁

    音樂搖晃而放浪。

    沒有搖滾樂必備的鼓，卻有中國傳統(tǒng)的樂器古箏。

    一個聲音很平靜的起唱，放蕩卻又舒緩——

    “我要從南走到北，我還要從白走到黑。

    我要人們都看到我，但不知道我是誰。

    假如你看我有點累，就請你給我倒碗水。

    假如你已經愛上我，就請你吻我的嘴。

    …… ……”

    在索尼唱片，在華歌唱片，在信達唱片，在長生唱片……

    如果說音樂剛起的時候，大家除了報以一定的期待之外，還并沒有把全副心神都放到音樂聲中去的話，當這歌唱聲起，所有人都不知不覺就被吸引了全部的注意力。

    這節(jié)奏，你說它是搖滾，它當然是搖滾，但是，卻跟大家此前聽過的搖滾，頗為不同。

    如果非要勉強尋找類似的搖滾風格，也只能說它大約跟四大美人此前的《一無所有》有點近似，都摻雜著一些些的布魯斯的味道。可即便是《一無所有》，也跟這首歌不大一樣。

    是很不一樣。

    《一無所成》從開始到結束，都是沉悶的，是壓抑著的，一直到最后幾句，才終于爆發(fā)出來，形成一種震撼人心的吶喊，從而讓聽眾獲得一種難以言喻的釋放。

    但是這首歌……它從一開始的前奏開始，就帶著一股子游戲人間的味道。

    它搖曳，它放蕩，它灑脫，它甚至……混不吝。

    手里拿著cd盒或者歌詞本的人，下意識地就拿起手里的東西，盯住了那三個字——

    假行僧。

    但手里沒有cd盒也沒有資料本可看的人，卻是不由得瞪大了眼睛。

    有些人，則是忍不住彼此側首，面面相覷。

    當然，還有很多人。則是深吸一口氣，當時便閉上了眼睛。

    節(jié)奏不變，歌聲依舊帶著那股子放浪形骸的味道——

    “我有這雙腳，我有這雙腿。我有這千山和萬水。

    我要這所有的所有，但不要恨和悔?！?br/>
    終于，似乎是到了——

    “要愛上我你就別怕后悔，因為一天我要遠走高飛。

    我不想留在一個地方，也不愿有人跟隨?！?br/>
    歌聲里終于開始注入了一絲力量的味道。但是……很輕。

    這一點，一如大家此前都聽過的《一無所有》在高.潮部分那種唱法，并不曾聲嘶力竭，甚至連聲音都不高，但它就是帶著一股子“咬著牙”的味道，讓你瞬間感覺充滿了力量。

    但是……它真正“咬著牙”的，其實也就只有那么幾個字而已。

    要真說力量，它還真是沒多強。

    然后，幾乎是不斷氣口的，歌聲就又重新?lián)u晃回了剛開始那種飄飄搖搖的味道——

    “我要從南走到北。我還要從白走到黑。

    我要人們都看到我，但不知道我是誰?！?br/>
    古箏再起，飄飄搖搖。

    聽到這里，即便是任何一家公司的試聽室里，做的都肯定是這個圈子里的大內行，但還是不知不覺就有一種無比新奇的感覺——這搖滾玩兒的！

    無論國內還是國外，搖滾不用鼓，不是什么稀罕事兒，但是不用鼓的搖滾，卻很少能被玩出什么令人信服的高度來。

    而當下這首《假行僧》。才堪堪來到大概是一半的進度，卻已經給人一種“很高級”的感覺了——這可是相當難得的！

    當然，音樂，曲調。只是其中的一部分。

    和李謙此前的一系列作品，以及那兩首搖滾作品很類似的是，在這首歌里，歌詞無可爭議地再次成為了整首歌的華彩部分。

    簡簡單單的詞，既不控訴，也不批判。甚至連抒情都他媽沒有，但偏偏就讓你感覺這個浪跡天涯的家伙，有點diao！

    他說：我要人們都看到我，但不知道我是誰。

    他還說：我不想留在一個地方，也不愿有人跟隨。

    寥寥幾句，自成逼格。

    這樣明明很簡單，卻又很diao的歌詞，在配上那搖曳而放浪的節(jié)奏，不知不覺，就讓人心里騰起一股說不出的味道。

    或許讓你皺眉，也或許讓你倒吸一口涼氣。

    還或許，讓你目瞪口呆。

    這個時候，古箏一收，歌聲再起——

    “我只想看到你長得美，但不想知道你在受罪。

    我想要得到天上的水，但不是你的淚。

    我不愿相信真的有魔鬼，也不愿與任何人作對。

    你別想知道我到底是誰，也別想看到我的虛偽?！?br/>
    嘶……

    這一次是真真切切的，不少人倒吸一口涼氣！

    這歌詞寫的……真是……

    很混蛋啊！

    但這么混蛋的話，卻偏偏讓人感覺……diao爆了！

    一直都在閉著眼睛聽歌的周嫫，在聽到這一段剛剛開始的時候，聽到那一句“但不想知道你在受罪”，就已經忍不住霍然睜開了眼睛。

    而當歌聲來到整首歌的最后一句，“也別想看到我的虛偽”，終于，謝銘遠也是忍不住突然睜開了眼睛。

    這一句，簡直絕了！

    趙信夫抿著嘴唇，目光銳利，神態(tài)嚴肅。

    渡邊和一深吸一口氣，下意識地摸了摸鼻子。

    而在華歌唱片，黃曉明搖頭嘆息，一臉的享受，黃達仲卻是目光茫然。

    “啦啦啦啦啦啦啦……”

    …… ……

    在另外的那個時空，提起國內的搖滾樂，則必談崔健，而提起崔健，大家一致公認，他的代表作是《一無所有》，因為那首歌，某種意義上可以說是國內搖滾樂的啟蒙之作，歷史地位和影響力，當然無與倫比。

    但要說到崔健本人搖滾樂的巔峰之作，無數(shù)行家卻會首推《假行僧》。

    因為這首歌，幾乎可以算是國內搖滾樂中最個性、最另類、最有逼格，貌似最為舒緩、最為平淡。卻又偏偏充滿了抗爭與諷刺的一首作品。

    玩的深的人，能看見很多靈魂深處的吶喊，玩得淺的人，也不耽誤你享受他那很diao很酷的歌詞與放浪的旋律——簡而言之。所謂雅俗共賞，所謂大巧不工，另外那個時空的搖滾樂發(fā)展到三十多年之后，若說最最拔尖的作品，縱然眾說紛紜。但無可爭議的是，這首《假行僧》是絕對有資格位列前三，甚至有資格問鼎第一的大作！

    而現(xiàn)在，換了一個時空。

    李謙不是這個時空的搖滾先行者，不是搖滾教父，在他之前，搖滾樂興盛過，也衰落過，甚至還出現(xiàn)過如飛翔樂隊這般，歷史地位和音樂成就絲毫都不遜色于崔健的殿堂級大神。而且巧合的是，飛翔樂隊也并不是熱衷于玩重金屬的樂隊，他們的音樂風格，從來都是與暴躁無緣的，可以說，應該算是一種介乎崔健和黑豹樂隊之間的音樂風格。

    所以，你真要說《一無所有》和《假行僧》有著多么令人眼前一亮的力量，那顯然有些夸大了——搖滾樂在國內曾經興盛過好幾年，在那個年代，國內搖滾力量也曾一度達到鼎盛。樂隊一支接著一支的崛起，好的作品一首接著一首的出現(xiàn)。對于喜歡搖滾，尤其是從那個年代走過來的歌迷來說，什么好的作品沒聽過？

    但是?！都傩猩返娘L格，和它自身的高度，卻仍然足以讓另外這個時空已經欣賞過很多出色搖滾作品的歌迷，初聽之下，一下子就感覺到了那一字一句之中的卓然不群的氣質！

    簡單來說，好歌。就是好歌，扔到那里去，它都差不了！

    …… ……

    各大唱片公司的試聽室里，《假行僧》的播放仍在繼續(xù)。

    專輯的第二首，是幾乎每一間試聽室里的每一個人，都已經聽過了無數(shù)遍的，《一無所有》。只是，此時重聽，仍如初聞，一如既往的好聽，一如既往的震撼。

    然后，專輯的第三首，是《花房姑娘》。

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