“各位觀眾朋友們晚上好！”
“十分感謝大家又在周五晚8時(shí)，聚焦朝日電視臺(tái)，收看我們的《music station》！”
“我是主持人，塔摩利！”
“我是助理主持并木萬(wàn)里菜~”
一位戴著墨鏡的酷老頭，帶著一位年輕貌美的女主持，出現(xiàn)在了《music station》的直播舞臺(tái)上。
塔摩利是《music station》的老主持了，從1987年至今，已經(jīng)主持了三十多年，算是這檔節(jié)目的頂梁柱，伴隨這檔節(jié)目走過(guò)了風(fēng)風(fēng)雨雨幾十年。
但是并木萬(wàn)里菜卻不一樣。
《music station》的主持人有一個(gè)特點(diǎn)。
鐵打的tamori（塔摩利），流水的女主持。
助理主持人從1993年開始，就經(jīng)常換新，并且每次都是換女主持人，一位女主持人平均也就在崗五六年左右，并不長(zhǎng)青。
可能是為了讓觀眾有新鮮感吧，畢竟一檔做了幾十年的節(jié)目，保持新鮮感是很重要的。
兩位主持人在舞臺(tái)上笑容滿面的聊著最近一周日本樂(lè)壇的大小軼事。
而不打烊樂(lè)隊(duì)，此時(shí)正在后臺(tái)休息室里，與幾位日本本土的歌星交流著。
“我知道你們，你們的《hall of fame》在歐美大火，為亞洲音樂(lè)狠狠的爭(zhēng)了一口氣！”
“這首歌太棒了聽起來(lái)很震撼，怪不得能夠在美國(guó)那邊流行開來(lái)?！?br/>
“你們的中文歌也很好聽，我很喜歡那首《年少有為》，這首歌其實(shí)很適合日本市場(chǎng)，如果你們可以重新填一個(gè)日語(yǔ)詞，很有可能在日本大火的！”
他們的中文都不錯(cuò)，以至于哪怕葉未央已經(jīng)把日語(yǔ)學(xué)的差不多了，但是卻根本沒有發(fā)揮的空間，全程只能用中文和他們交流。
日本著名視覺系搖滾樂(lè)隊(duì)彩虹糖樂(lè)隊(duì)的主唱正抓著葉未央的胳膊，熱情的和他聊著天。
視覺系樂(lè)隊(duì)，這種風(fēng)格誕生于上世紀(jì)八十年代的日本，是一種搖滾樂(lè)隊(duì)的分支。
那時(shí)候在歐美，正是反叛、頹廢的嬉皮士和朋克文化大行其道，搖滾樂(lè)、金屬樂(lè)蓬勃發(fā)展的年代。流行搖滾上的時(shí)候。
“泡沫經(jīng)濟(jì)”時(shí)代的日本，正好在與歐美世界大范圍的接軌，日本國(guó)內(nèi)的青少年們，也漸漸走上了有點(diǎn)反叛的道路。
不良少年文化開始流行，男生們留起飛機(jī)頭拉幫結(jié)派，女生們裁剪著校服制服。
和這樣的文化風(fēng)向相反的是，那時(shí)候日本音樂(lè)意外的條條框框。
不論是傳統(tǒng)歌手、流行歌手還是樂(lè)隊(duì)，都嚴(yán)格遵循一個(gè)相對(duì)固定的歌曲結(jié)構(gòu)在創(chuàng)作。
甚至還有“副歌不應(yīng)該超過(guò)xx秒”“一段主歌之后必須接一段副歌，再轉(zhuǎn)主歌。”之類的刻板規(guī)定。
在這個(gè)經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展、虛假繁榮，傳統(tǒng)文化需要突破的時(shí)代，日本流行文化逐漸向歐美靠攏，日本的少年樂(lè)手們就這樣順應(yīng)了時(shí)代的需要，開始了傳奇的征途。
“視覺系”的誕生，就源于此。
視覺系造型基本都是很好辨認(rèn)的。
除了一些樂(lè)隊(duì)后期主流化的嘗試外，其他絕大部分造型都非常接近華夏00年后流行的殺馬特。
其實(shí)當(dāng)時(shí)華夏國(guó)內(nèi)流行殺馬特，也是仿效從日韓吹來(lái)的這股“視覺系”風(fēng)潮。
五顏六色的頭發(fā)，爆炸或膨脹的發(fā)型，一個(gè)到多個(gè)女相成員，粗到隨心所欲的眼線，存在感很強(qiáng)的口紅顏色，黑色系為主的服裝，都是視覺系樂(lè)隊(duì)的代表形象。
他們都有著夸張的造型和夸張的舞臺(tái)表現(xiàn)方式，而音樂(lè)上則各自有各自的風(fēng)格。
如果僅僅只是造型大膽，那視覺系的搖滾樂(lè)隊(duì)就不會(huì)成為日本的一個(gè)時(shí)代符號(hào)了。
在黃金的90年代，視覺系樂(lè)隊(duì)們打破了原有日本音樂(lè)的條條框框，將所有既定的音樂(lè)框架都砸爛了。
音樂(lè)在他們的手上，不再有什么“這個(gè)位置必須要進(jìn)主歌，副歌必須要控制在xx秒以內(nèi)，兩段主歌不能連在一起”之類的束縛！
著名視覺系樂(lè)隊(duì)，j-japan更是日本流行音樂(lè)史上，第一次在主歌和副歌之間插入長(zhǎng)達(dá)1分鐘的雙吉他solo的樂(lè)隊(duì)，這在之前的日本歌曲中是不可想象的創(chuàng)舉。
如雨后春筍一般冒出的各種視覺系樂(lè)隊(duì)，對(duì)日本流行歌曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了徹底的重塑！
并且視覺系的各個(gè)樂(lè)隊(duì)幾乎涵蓋了所有能學(xué)習(xí)的歐美搖滾樂(lè)和金屬樂(lè)風(fēng)格，把許多80年代、90年代才嶄露頭角甚至是才誕生的風(fēng)格引入了日本主流音樂(lè)界。
哥特、死亡金屬、另類搖滾、迷幻、電子、重金屬、朋克……
各種新風(fēng)格，被視覺系樂(lè)隊(duì)引入到了傳統(tǒng)、老派的日本樂(lè)壇之中，徹底改變了日本樂(lè)壇，也讓日本的樂(lè)隊(duì)文化從90年代開始，就引領(lǐng)著整個(gè)亞洲。
即使放在20多年后的今天，90年代視覺系的很多歌曲仍然是不過(guò)時(shí)的，甚至還有不少歌曲現(xiàn)在聽來(lái)仍然是前衛(wèi)的、先鋒的。
至今，日本蓬勃發(fā)展的樂(lè)隊(duì)，依舊是整個(gè)亞洲最成熟，做的最出色的。
一大把累計(jì)唱片銷量超過(guò)了兩千萬(wàn)張的日本樂(lè)隊(duì)，都是那個(gè)視覺系黃金年代誕生的。
彩虹糖樂(lè)隊(duì)就是誕生于視覺系黃金的九十年代末期，五位樂(lè)隊(duì)成員平均年齡都已經(jīng)超過(guò)40歲了，論年齡，都可以當(dāng)葉未央他們的叔叔輩了。
但是這些大叔們對(duì)葉未央?yún)s非常熱情，言語(yǔ)之間也絲毫沒有日本人骨子里古板的那一套，與葉未央他們談天都是同輩論交。
作為叛逆的一代，不屈服于日本社會(huì)條條規(guī)規(guī)，敢于打破成規(guī)的一代，這些視覺系樂(lè)隊(duì)的成員們，自然也不會(huì)把日本文化中那套根深蒂固的前后輩規(guī)則看的那么重。
他們更多是接收的歐美逆反朋克的那一套，崇尚的是人格的自由，所以相對(duì)而言，反而能夠和葉未央這群外國(guó)人更好的交流。
這種交流也讓葉未央他們非常輕松和自在。
在這種處處都有條條框框規(guī)定，禮儀氣氛非常濃郁，不管做什么都要說(shuō)敬語(yǔ)，鞠躬如喝水一般頻繁的地方，能夠自在的聊天，這樣的感覺相當(dāng)美妙。
就像是一個(gè)啞巴突然能夠開口說(shuō)話一樣，那叫一個(gè)爽啊！
葉未央迅速就和彩虹糖樂(lè)隊(duì)的成員們聊了起來(lái)，從中日兩國(guó)音樂(lè)的區(qū)別，聊到了歐美音樂(lè)，又從歐美音樂(lè)聊到了細(xì)分的搖滾樂(lè)，重金屬，死亡金屬……
一番交談下來(lái)，讓他直呼過(guò)癮，不同國(guó)家的音樂(lè)人如果可以真心交流的話，獲得的新知識(shí)和新理念的碰撞，絕對(duì)是能讓人欣喜若狂的。
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