她熄掉晚燈幽幽掩兩肩，
交織了火花拘禁在沉淀
升降舞臺升到了最高處，兩束追光從左右兩側(cè)集中在了一起，將升降舞臺上的葉梓完全照亮。
葉梓兩腿略分，身體微微前傾，稍稍低頭，左手伸向前方，手指張開，無意識的滑動著。他的視線看向黑漆漆的觀眾席盡頭，眼睛微微瞇起。
葉梓有意識的將歌詞唱得帶點模糊，程度到不影響觀眾聽清為止。
樂池里。
葉梓的歌聲一起，唐奴就一直時刻注意著監(jiān)聽耳機里傳來的音量大小，將手上鼓棒的力度控制在一個最合適的范圍，盡可能地配合襯托著葉梓的演唱。（ps：鼓的音量極大，鼓手在演奏時最好帶上耳機，用來監(jiān)聽歌手的演唱和其它樂器的演奏。也有用返聽音箱的，效果沒有耳機好。）
長發(fā)的吉他手安仔兩眼微閉，右手掌根輕輕貼著吉他面板，拇指和食指之間捏著的撥片靈巧的上下滑動，手里的電吉他發(fā)出有節(jié)奏的失真掃弦效果。
李安吉的演唱結(jié)束之后，安仔就從座位上站了起來，雙手手指張開、收攏、再張開、再收攏，不停地活動著。
所有熟悉他的朋友們都知道，安仔這是興奮了。
這也正常。
對于樂手來說，為這樣的比賽進行伴奏只是一份工作而已，出于職業(yè)操守，認真完成自己的任務(wù)他們是能夠做到的，全身心的投入那就未必了。
順帶說一句，演唱會上的伴奏樂隊對于伴奏曲目的態(tài)度同樣也是如此。
不過，如果在這樣的比賽（演唱會）中出現(xiàn)一首讓他們覺得帶勁、感興趣的歌曲。絕對可以馬上挑起他們演奏的熱情。
《餓狼傳說》正是這樣的一首作品。
這首歌曲旋律流暢，質(zhì)感粗放，很能勾起樂手們內(nèi)心的演奏玉望。葉梓編寫的配器配合精妙，同時也給各種樂器留足了演奏的余地，能夠讓樂手們，尤其是鼓手和吉他手盡情發(fā)揮自己的特點特長。
這樣的一首歌曲。讓吉他手安仔在演奏之前就興奮起來，渴望著發(fā)揮自己的水平，理所當(dāng)然。
不止安仔，整個樂隊，包括現(xiàn)場的和音小組都非常喜歡這首歌曲。葉梓一上場，整支樂隊就開始了高質(zhì)量的演奏。
舞臺上。
和音小組的伴唱聲里，葉梓跟隨節(jié)奏搖晃著的身體停頓了下來。左手向外一揮，似乎想要撕開周邊的空氣，原本彈性控制著的氣息放開、下沉。聲音也從帶著跳躍的敘述性演唱變成了聲聲感嘆。歌曲的旋律也從平穩(wěn)的上下波動，經(jīng)過一小段過度之后，直向高音沖去。
整支樂隊的聲音，在葉梓的歌聲底下扎實的鋪墊著。
洶涌的愛
撲著我盡力亂吻亂纏
偏偏知道愛令我
無－明－天！
這個“天”字，已經(jīng)沖到了這首歌曲的最高音降a。這樣的音高唱上去的難度不大，但是一定要將這個音唱得極其扎實，而且不能用假聲參雜在真聲里面一起來唱，這樣偷懶取巧的行為將徹底毀掉這里的感情宣泄。
一句話。這個音一定要實實在在的唱上去。
這算是這首歌曲演唱上的一個難點。
面對這樣的一段旋律這樣的一個音，葉梓的處理熟捻之極。他先將氣息穩(wěn)穩(wěn)的沉入腹腔。xiong腔打開，稍微借用了一點顱腔和鼻腔共鳴，腹部微微用力ding住氣息，聲音立刻向著降a這個高音飆了上去。
葉梓的這個發(fā)音扎實之極，帶著歌詞里描述的那種萬般無奈，從音箱里一頭扎進了在場所有人的心中。
選手區(qū)里。
一陣輕輕地騷動出現(xiàn)在選手們中間?；浭『拖憬倪x手都是第一次聽到這首歌曲。一時間都在小聲地問詢討論著。
“這首歌誰唱的？沒聽過嗎?！?br/>
“我也不知道，好像是首新歌?！?br/>
“哎，真好聽！節(jié)奏也帶勁！”
“嗯嗯，我也喜歡，等會兒問一問是誰的新歌。我也去買張cd學(xué)一下。”
“可能是譚校長的新歌?！?br/>
“譚校長？不可能吧？我覺得像是章國榮的，他的歌才會做成這樣的感覺。”
“胡說，肯定是張雪友的新歌，我敢跟你打賭?！?br/>
“打賭就打賭！誰還怕你?。俊?br/>
陳義臣沒有參與選手們的討論。
只聽了葉梓演唱的第一段，陳義臣立刻就愛死了這首歌曲。他急切的想知道這首歌曲是誰的作品，如果可能，他非常希望通過公司能夠得到這首歌曲。
就算花大價錢也是值得的。
隱約中，他已經(jīng)預(yù)感到自己憑著這首歌曲大賣香江、斬獲無數(shù)榮譽的那種前景了。
舞臺上，葉梓的演唱繼續(xù)進行。
她依著我肩呼吸響耳邊
高溫已產(chǎn)生色相令人亂
偏偏知道愛令我
無－明－天！
這一遍b段是a段的重復(fù)，葉梓仍然保持著a段的那種狀態(tài)，游刃有余的演唱著。高音，當(dāng)然也是穩(wěn)穩(wěn)的唱了上去。
不過比起a段，在b段的演唱中葉梓將聲音和氣息控制都稍微放開了一點。這樣的處理，造成的結(jié)果就是b段比起a段在演唱上面顯得更加投入，更能打動人心。
這是一種循序漸進的處理方式，適用于幾乎任何一首歌曲的演唱。
這也合乎歌曲創(chuàng)作的規(guī)律。
每首歌曲的創(chuàng)作，一般都會遵循著由慢到快、由淺到深、由輕到重、由低到高這樣的基本順序。不按這個規(guī)律創(chuàng)作的也有，只是相對來說比較少。
這樣的創(chuàng)作規(guī)律，可以慢慢累積聽眾的情緒，讓感情的爆發(fā)點處于整首歌曲的高chao部分。這樣的情緒高chao通常都是在副歌的后半部分，這樣的安排也能保證整首歌曲在最高chao的時候結(jié)束。
當(dāng)然還是那句話，這是一般的正常的規(guī)律，有很多歌曲并不是這樣的安排。
但是《餓狼傳說》是這樣的。
這樣的創(chuàng)作模式，就要求歌手在演唱的時能夠跟上這樣的規(guī)律，層層推進，直到最后的爆發(fā)。
葉梓正是這樣做的。
他的演唱跟隨著旋律的變換而變化，跟隨著樂隊的起伏而起伏，聽在其他人的耳朵里，就顯得是那樣的順暢自如。
歌聲、旋律、伴奏完全融合在了一起。
音樂不停，葉梓的歌聲也順著旋律的走向繼續(xù)往下走，進ru了歌曲的副歌部分。
愛會像頭餓狼嘴巴似極甜
假使走近玩玩它兇相便呈現(xiàn)
愛會像頭餓狼豈可抱著眠
它必給我狠狠的傷勢做留念
唱到副歌的時候，葉梓放開了聲音，跟隨著樂隊的節(jié)奏放肆的宣泄著從a段起隱隱壓抑著的情緒。
副歌一過，只有短短四小節(jié)與切分前奏完全一樣的小過門，葉梓的歌聲隨即重新走回b段，開始第二遍演唱。
選手區(qū)里，眾多選手被葉梓的歌聲和強勁的節(jié)奏感染，都在跟隨節(jié)奏搖晃著身體。歌詞一下子記不住那么多，旋律卻很容易熟悉，選手們已經(jīng)在小聲的跟著葉梓哼唱起來。
申城隊的幾位選手包括“情敵”劉琦在內(nèi)，都已經(jīng)坐不住了。
他們一個個都站在選手區(qū)里，盡情niu動著身體揮舞著雙手，大聲地跟葉梓的演唱應(yīng)和著。
“愛會像頭餓狼”的歌聲，整齊唱響。(未完待續(xù)。。)
，