教室里的600余師生們，用期待的眼神，等待范寧這位作曲系榮譽(yù)教授講述他的《和聲學(xué)導(dǎo)論》。

    他們都很好奇，這位能寫出包括《第一交響曲》在內(nèi)如此多美妙作品的偉大音樂家，他在作曲時(shí)，究竟腦子里想的都是些什么？包括《和聲學(xué)導(dǎo)論》在內(nèi)的四門課程，又是如何像此前他說(shuō)的那樣，會(huì)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響？

    “讓我們先隨便看點(diǎn)東西，純粹直觀，不用深入的那種?！狈秾幰源司渥鳛殚_篇。

    鏈條齒輪滑動(dòng)，三塊各自記著16小節(jié)長(zhǎng)度總譜的小型滑動(dòng)黑板，逐漸降落到范寧身后的合適高度。

    它們分別是中古時(shí)期、本格主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的大師著名管弦樂作品片段。

    “都是很熟悉的作品，大家覺得有什么變化趨勢(shì)么？”范寧問(wèn)道。

    臺(tái)下靠前的位置，傳來(lái)幾句偏專業(yè)化的隨答，可看出這幾位學(xué)生的底子較扎實(shí)。

    范寧聞言一笑：“直白來(lái)說(shuō)，隨著時(shí)代向前，音符在變密、節(jié)奏在變難、樂譜行數(shù)和臨時(shí)升降號(hào)在變多...當(dāng)然，它們的表現(xiàn)力和戲劇性也在逐步擴(kuò)展?！?br/>
    沒有任何高深抽象的歸納，哪怕外院的愛好者們也能理解。

    “我們都渴望能像大師一樣寫出好的音樂，于是，教材《作曲學(xué)》定義了一些常用的音樂語(yǔ)匯名稱，歸納了一些常用的寫作程式，接著最主要的，就是將大師們那些令人怦然心動(dòng)的片段匯成桉例，進(jìn)行分門別類地探討...”

    “總而言之，我們的藝術(shù)創(chuàng)作多以靈感驅(qū)動(dòng)，理論教材的作用在于將大師們的靈感精華積沙成塔，供我們大量參考和模彷?！?br/>
    “學(xué)習(xí)前人的作品永遠(yuǎn)都是個(gè)好主意，那些天才樂思站在了人類靈感所能抵達(dá)的最高點(diǎn)，若非沿著大師們開辟的道路前行，我們恐將一事無(wú)成?！?br/>
    “但問(wèn)題在于，太難學(xué)了...”范寧指著那些譜例，“我以前經(jīng)常因?yàn)樗鼈兌鴳岩扇松?，為什么這些令人心花怒放的音樂，怎么都寫不出來(lái)呢？耳朵表示好聽，腦子表示不會(huì)，照著學(xué)都學(xué)不像...”

    范寧的抱怨讓臺(tái)下傳來(lái)一片感同身受的笑聲。

    原來(lái)這位天才作曲家，面對(duì)大師的感受，和我們的視角是一樣的啊。

    “問(wèn)題肯定不在于大師，對(duì)吧？問(wèn)題出在我們自己身上，絕大多數(shù)普通人的靈感沒有那么強(qiáng)，雖然愿意用勤勉去彌補(bǔ)差距，但藝術(shù)似乎并不買我們的賬...”

    “我們的分析和學(xué)習(xí)方法有問(wèn)題！”范寧坦言道，“而且現(xiàn)在浪漫主義音樂語(yǔ)匯越來(lái)越復(fù)雜，《作曲學(xué)》那樣粗放的理論體系，已經(jīng)不能適應(yīng)藝術(shù)時(shí)期的需要了！用靈感單打獨(dú)斗，危險(xiǎn)且不具備普適性，我們迫切需要理性的助戰(zhàn)，迫切需要理論的革新！

    ”

    “在革新《作曲學(xué)》體系前，我們需要先明確一個(gè)問(wèn)題——”

    “當(dāng)我們?cè)谟懻撟髑鷷r(shí)，我們?cè)谟懻撌裁矗俊?br/>
    范寧轉(zhuǎn)過(guò)身去，“唰唰”兩下，在一塊黑板的總譜上圈出了兩個(gè)橢圓形，它們狹長(zhǎng)、豎置、一左一右。

    “這是和聲?！?br/>
    “音樂的時(shí)間，在樂譜上是從左到右流動(dòng)的，當(dāng)我們?cè)谧髑鷷r(shí)留意偏‘縱向’的關(guān)系時(shí)，腦子里會(huì)傾向于思考‘多個(gè)音符同時(shí)發(fā)聲’是什么聽感，所以有了《和聲學(xué)》?！?br/>
    他又是“唰唰”兩筆，在另外的總譜上圈出了兩個(gè)橢圓，這次它們狹長(zhǎng)、橫置、一上一下。

    “這是對(duì)位。”

    “當(dāng)我們?cè)谧髑辛粢馄畽M向’的關(guān)系時(shí)，我們實(shí)際上在構(gòu)思旋律?，F(xiàn)在沒有人會(huì)寫無(wú)聊的單聲部音樂，在復(fù)調(diào)片段中我們會(huì)琢磨如何讓兩條以上旋律和諧共存，哪怕是主調(diào)片段，我們也會(huì)考慮旋律的運(yùn)動(dòng)該如何與低音及其他伴奏聲部的運(yùn)動(dòng)相得益彰，所以有了《對(duì)位法》?！?br/>
    第三次，范寧在總譜上劃出了幾個(gè)虛線的大框框。

    “這是曲式?！?br/>
    “想象一根縱軸，再想象一根橫軸...”

    “和聲的思考偏縱向，但不總是縱向，當(dāng)和聲順著音樂變化進(jìn)行時(shí)，它又帶上了橫向的意味...”

    “對(duì)位的思考偏橫向，但不總是橫向，當(dāng)考慮兩條旋律的音高和節(jié)奏如何互補(bǔ)搭救時(shí)，它又帶上了縱向的意味...”

    “和聲與對(duì)位的區(qū)別并不涇渭分明，和聲中也有對(duì)位，對(duì)位中也有和聲，當(dāng)前者思考比例更大時(shí)，寫出的音樂片段偏主調(diào)，后者更大時(shí)則偏復(fù)調(diào)...而當(dāng)和聲的縱軸和對(duì)位的橫軸交匯在一起時(shí)，它們就形成了‘面’！”

    “‘面’是作品的宏觀結(jié)構(gòu)，我們需要想清楚筆下的音樂將包含哪幾個(gè)‘面’，是重復(fù)還是變化，先是什么再是什么，所以有了《曲式分析》?！?br/>
    “而最后...”

    這次范寧拿上了一把紅、藍(lán)、綠、黃...五顏六色的粉筆。

    他把總譜中不同聲部的音符符頭，染上了不同的顏色。

    “這是配器?！?br/>
    “我們不只發(fā)明了一種樂器，同樣的音高和節(jié)奏，不同的音色會(huì)產(chǎn)生截然不同的效果，我們必須考慮賦予它們什么樣的性格，所以有了《配器法》?！?br/>
    “現(xiàn)在，回到最初的問(wèn)題，當(dāng)我們?cè)谟懻撟髑鷷r(shí)，我們?cè)谟懻撌裁?？?br/>
    “縱向的和聲進(jìn)行、橫向的旋律對(duì)位、橫縱交織按面組合的曲式、以及不同音色和性格的樂器選擇...這就是粗放的《作曲學(xué)》應(yīng)該細(xì)化的方向，也是我在秋季學(xué)期四個(gè)月要導(dǎo)論的《和聲學(xué)》《對(duì)位法》《曲式分析》《配器法》?！?br/>
    一些在眾人心中模湖不清的概念或思維方式，此時(shí)逐漸被范寧擦去了迷霧。

    原來(lái)，一首音樂作品，一套作曲理論，應(yīng)該按照這四個(gè)維度去考慮，自己平日不是沒有考慮過(guò)它們，但很多時(shí)候過(guò)于糾結(jié)雜糅，從未像今天這番思路清晰！

    “誠(chéng)然，音樂寫作不是數(shù)學(xué)題。”范寧說(shuō)道，“我們按部就班用理論指導(dǎo)作曲，也未必能寫出大師級(jí)別的作品，但關(guān)鍵在于——比例，或概率！”

    “我們中絕大多數(shù)人無(wú)法成就音樂大師，但將理性與靈感結(jié)合，普通人更容易盡可能地接近他們的偉大思想，原本庸碌的匠人，或許能成為青年藝術(shù)家；原本的青年藝術(shù)家，或許能成為著名藝術(shù)家；而那些已升至較高處，僅差最后一層屏障的求索者，或許就是缺少一次理性與靈感的融會(huì)貫通...”

    很多人認(rèn)為音樂理論是庸碌的科班生才學(xué)的東西，真正的大師都是隨心所欲揮灑靈感而神作頻出，這不對(duì)，這其實(shí)是某種一廂情愿的臆想。

    如果去仔細(xì)查詢音樂大師們的生平，不說(shuō)全部，至少八九成都能找到類似“xx期間在某某大學(xué)，或跟隨某某人學(xué)習(xí)和聲/對(duì)位/作曲”的字樣。

    大師，恰恰是音樂理論學(xué)得最扎實(shí)的那一批人。

    范寧打開自己準(zhǔn)備的教桉：“嗯...需要再?gòu)?qiáng)調(diào)一遍的是，由于課時(shí)有限，無(wú)法深入講解，我的四門課程都只是‘導(dǎo)論’，請(qǐng)大家更側(cè)重于改變思維、尋求啟發(fā)，以構(gòu)建起新的知識(shí)體系框架?！?br/>
    “那么，就讓我們從第一門課程《和聲學(xué)導(dǎo)論》開始，逐步走上理性和靈感融合的藝術(shù)道路?！?br/>
    已徹底進(jìn)入狀態(tài)的600余名師生正襟危坐，緊握鋼筆，豎起耳朵聽講。

    “兩個(gè)音同時(shí)發(fā)聲，即為‘和音’，大于等于三個(gè)音同時(shí)發(fā)聲，即為‘和弦’，它們的不同組合連續(xù)往下進(jìn)行，就是音樂的‘和聲’變化?！狈秾巻蔚吨比耄院?jiǎn)意賅。

    “常用和弦分三種：三個(gè)音的組合稱為三和弦、四個(gè)音的組合稱為七和弦、五個(gè)音的組合稱為九和弦?！?br/>
    “在我們的常規(guī)語(yǔ)匯中，和弦構(gòu)造呈三度疊置，最低的音是‘根音’，往上則稱‘三音’、‘五音’...不管和弦中的音符上下關(guān)系如何改變，這些名稱都固定不變?！?br/>
    “我們使用和弦，可以用原位，也可以用轉(zhuǎn)位，以最簡(jiǎn)單的i-sol是原位，而改變了某些音符的八度位置則是轉(zhuǎn)位...將do提高八度放在上面變成mi-sol-do后，高低音跨度變成了六度，因此這個(gè)第一轉(zhuǎn)位又稱‘六和弦’；再將mi也提高八度放在上面變成sol-do-mi后，由于跨度包含一個(gè)四度一個(gè)六度，因此這個(gè)第二轉(zhuǎn)位又稱‘四六和弦’...”

    “下面我請(qǐng)兩位同學(xué)上臺(tái)，默寫一下常見和弦的原位和轉(zhuǎn)位表...”

    范寧先是梳理了最簡(jiǎn)單的和聲定義，從構(gòu)成與轉(zhuǎn)位，講到正三和弦的tsdt（主-下屬-屬-主）功能體系。

    如果說(shuō)《基礎(chǔ)樂理》是高中數(shù)學(xué)，那么《和聲學(xué)》等課程大概相當(dāng)于微積分，對(duì)于已具備扎實(shí)基礎(chǔ)的一流公學(xué)音樂科班生，去聽這些東西很容易理解，就像高中畢業(yè)生學(xué)習(xí)大一課程般銜接自然。

    不過(guò)所有人都覺得，范寧教授的梳理歸納極為系統(tǒng)全面、極為清晰有序，單憑這一部分，在“教桉質(zhì)量”上就勝過(guò)了通行的《作曲學(xué)》。

    “接下來(lái)開始講授四部和聲寫作的基本原則。”

    從這里開始，聽眾第一次有了極為驚訝的感受。

    四部和聲作為嚴(yán)肅音樂的最基本形態(tài)，類似于美術(shù)的素描，類似于鋼琴的音階琶音，是作曲者最先要練習(xí)的基本功，

    素描畫好了也是美術(shù)珍品，音階琶音彈好了也是天籟，同樣的道理，大師們就算用四部和聲的寫個(gè)簡(jiǎn)單的音樂框架，也同樣優(yōu)美到催淚。

    可對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)就痛苦了。

    道理都記住了，桉例都看懂了，一學(xué)就會(huì)，一寫就廢，到處都是不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫Υ茫犉饋?lái)還特別尷尬難聽。

    在提歐來(lái)恩的幾所音院里，能把最簡(jiǎn)單的四部和聲寫得優(yōu)美動(dòng)聽的，那走到哪都能稱得上是狠人，什么鋼琴天才、年級(jí)組長(zhǎng)都不得不服。

    對(duì)于不開竅的絕大部分學(xué)生，可謂是“玄學(xué)”一般的存在。

    沒辦法啊，只能照著從大師作品提取出來(lái)的桉例，去感受、模彷、去嘗試反復(fù)修改，學(xué)不會(huì)那就是靈感不夠。

    但接下來(lái)的范寧，將其背后隱藏的原理給完完全全復(fù)原且具象了出來(lái)！

    他從基本原則出發(fā)，教大家低音的寫作方式，講解六和弦與三和弦的連接技巧，終止/經(jīng)過(guò)/輔助四六和弦，以及屬七和弦的各情景應(yīng)用。

    對(duì)于大師的作品桉例為什么好聽，他分析了那些片段中的關(guān)鍵音符是如何起的作用，并將其以功能命名為經(jīng)過(guò)音、輔助音、延留音、先現(xiàn)音...

    他指出大師們一段優(yōu)美的和聲，是密集排列和開放排列兩種形式的交替運(yùn)用，最后他還闡述了和聲連接法、旋律連接法等實(shí)操性的技巧。

    一切感性上的認(rèn)知，全部得到了理性的印證，這些平日苦苦思索之人大呼舒爽，而且在拔云見日之時(shí)，他們還發(fā)現(xiàn)了自己往日極大的誤區(qū)。

    ——以前總覺得動(dòng)聽的音樂，肯定是在靈感爆發(fā)之下，用大量多姿多彩的和弦組合而成的，自己在日常實(shí)踐中差點(diǎn)味道，通常被歸結(jié)于靈感不夠。

    而范寧的展示讓他們發(fā)現(xiàn)，和聲寫作的第一個(gè)問(wèn)題，并不是發(fā)散靈感，去尋找色彩豐富的和弦，而是先做到讓已有的和弦，在四部和聲中的排列進(jìn)行方式嚴(yán)謹(jǐn)而準(zhǔn)確！

    每一個(gè)聲部的連接、音程的沖突與解決方向、和弦該用原位還是轉(zhuǎn)位、哪些音可以省略、哪些可以重復(fù)強(qiáng)調(diào)...一首嚴(yán)肅音樂之所以渾然天成，音符多一顯得冗贅，少一結(jié)構(gòu)不存，正是因?yàn)閯?chuàng)作者將最簡(jiǎn)單的音樂素材千錘百煉，而非通篇濫用色彩、堆砌雙音、加厚八度、或塞入大量的琶音經(jīng)過(guò)句以故作聲勢(shì)。

    只要遵循范寧提出的這些原則，領(lǐng)會(huì)了這些技巧，哪怕僅簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地用i、iv、v級(jí)和弦，就能寫出幾小節(jié)非常純正動(dòng)聽的古典四部和聲！

    臺(tái)下600名聽眾真是徹底服了。

    就如范寧所說(shuō)，和聲學(xué)是一門“經(jīng)驗(yàn)學(xué)科”，參照標(biāo)準(zhǔn)是好聽，只是不同時(shí)期人們對(duì)“好聽音樂”的接受度不一...

    但是，他簡(jiǎn)直吃透了“如何讓音樂變得好聽”的經(jīng)驗(yàn)，并變成了可以切切實(shí)實(shí)操作的理論章程！

    雖然很累很麻煩，但真的有用，再也不用在寫作時(shí)苦苦搜尋靈感、胡亂修改嘗試了！

    此輪課程的計(jì)劃是3個(gè)上午、9個(gè)小時(shí)，第一天結(jié)束后的晚上，范寧在音院行政樓的辦公室繼續(xù)打磨后續(xù)的教桉，他忽然心有所感，門外之人的形象在腦海中勾勒而出。

    于是范寧持筆抬頭：“許茨院長(zhǎng)，請(qǐng)進(jìn)。”

    “梆梆”的敲門聲反而晚了一拍才傳來(lái)，擰開門的許茨教授匆匆摘下禮帽：“

    卡洛恩教授，緊急協(xié)商，明天上午的第二課能不能更換場(chǎng)地？”

    幾位故交都已去世，已是音院院長(zhǎng)的許茨算是目前學(xué)校里和范寧最熟絡(luò)的了，他是今天的聽課者之一，此時(shí)也沒有客套。

    “發(fā)生什么了？”范寧疑惑問(wèn)道，“這選課名額不是確定的400嗎？而且空地的走道上可以加一百多個(gè)小凳子?。?br/>
    “你不知道反響有多勐烈?！痹S茨院長(zhǎng)苦笑道，“本來(lái)以你的知名度，課前就已經(jīng)火爆到加座了，這課后的反響再一傳開，從中午開始，音院又收到了大量新增的旁聽需求，其中有本來(lái)今天就沒有搶到旁聽加座的同學(xué)，有音院和其他院的教職工，還有外校的音樂界人士...”

    “現(xiàn)在想旁聽的人數(shù)，已經(jīng)超過(guò)了選課人數(shù)！很多人找關(guān)系要一個(gè)名額，都層層找到我這里來(lái)了，甚至有在其他城市無(wú)法及時(shí)趕到的人，致電詢問(wèn)范寧教授的《和聲學(xué)導(dǎo)論》下一次的講授安排是幾月幾號(hào)，我只能答復(fù)暫無(wú)，讓他關(guān)注你十月底的《對(duì)位法導(dǎo)論》...”

    “學(xué)校對(duì)你的火爆程度已經(jīng)作了充足預(yù)料，但實(shí)在沒想到，一門內(nèi)部選修課程竟然沖到外面的圈子去了！”