開口，觀眾都比較驚訝于許賀的風格轉(zhuǎn)換。

    但實際上許賀能在鳥巢聲壓轟炸全場，也能唱現(xiàn)場的《沒離開過》，代表他在男歌手的黃金高音區(qū)內(nèi)把握程度極高，也就是大概在G4~C5。

    在這個區(qū)域內(nèi)，許賀的壓縮，打開,強弱變化，均擁有極高的表現(xiàn)力。

    能把握好這個區(qū)域，

    代表他的低音不會笨重，高音不會尖銳。

    所以此時在鳥巢就是一個壓縮的處理，直接飆出穿透力極強的高音。

    這里的現(xiàn)場，更講究的是控制強弱——如果真要純靠高音取勝，許賀真聲能上B5，哨音能飆到A#6,但那就有點純粹炫耀天賦本錢了。

    而高音弱唱則是挺難的技法。

    于是許賀開場就打算好了,全混聲唱法。

    也當然就借用了林志炫獨創(chuàng)的雞尾酒唱法，也就指的是真假音重疊，并且視情感需要改變真假音混合程度的混聲唱法。

    簡單說，真假混聲的處理做到像調(diào)制雞尾酒一樣，不僅比例恰當，而且調(diào)配過渡非常自然。

    “有一份難言的感動

    用所有情緒融合

    何必再無謂的思索，這世界有什么好值得

    如果沒有你...”

    臺上，許賀難得頭次玩把抒情。

    穿著那身白色西裝，被暖黃的燈光打的帶了點米色，愈發(fā)顯得他氣質(zhì)溫和。更別說為LEOM拍攝廣告時就被大加稱贊的表現(xiàn)力，以及天生的身高腿長，再加上...

    做過偶像之后，好像學習到了上了舞臺就找到最好的角度盒子是。也就讓鏡頭里他的臉線條分明，劍眉星目，又帶著點飄然的感覺。

    幾乎太多年輕女生觀眾看到這個畫面，就已經(jīng)沉浸在其中了——還好，這次的專業(yè)評委都是男性或者有一定閱歷的女性。

    不過，他們的嘴也就沒閑下來。

    之前說了《歌手》這里就是一整個夸夸團的氣氛,所以無論是誰，都帶了點這樣的屬性。這樣的風格，某種程度上就是節(jié)目組想要的風氣。

    所以專業(yè)評審也是這樣：

    夸獎歌手，既讓對方高興，也表現(xiàn)了他們節(jié)目組選擇人的正確性。

    可是這一次他們是真的想夸。

    “好家伙，別的不說咬字就改了??！”

    鄧柯整個人直接起立道：“他那個閉口音，你看看之前的視頻，就知道很不同！”

    他是一直有關(guān)注許賀的，事實上這次許賀來，也有他大力推薦的成分在：新生代里，講實話許賀的唱功是相當給力的。

    他以前覺得如果在B4附近選代表人物的話，甚至許賀可以在新生代甚至中生代中直接到頂，去和那些已經(jīng)成名的人比較。

    但現(xiàn)在看來完全不止于此。

    “他的換氣讓我想到Jessie。”山河也忍不住開口：“甚至某種意義上來說...”

    山河心里有話想要說，但是他豐富的經(jīng)驗又讓他恍然間意識到這是在鏡頭前，講出的這句話很大可能就會被搬上節(jié)目被全國人看到。

    但他猶豫了下，還是繼續(xù)道：“他的時機更恰當，換氣更少。”

    氣息,是唱歌中很重要的元素。

    如果把握不好氣息的量,發(fā)聲用氣不夠有效、均勻，都會影響語句的連貫性和完整度。所以這重要到在寫歌編曲的時候,都會考量什么時候換氣，并且換氣還不能影響歌曲的表現(xiàn)。

    而顯然，許賀在這里面就做了輕松處理。

    “對，但Jessie其實也能不用那么多的換氣，但她是一種比較求穩(wěn)的選擇，大大增加容錯率和隨時飆高音的準備。許賀這個就要冒險點了...”

    鄧柯也立即接話，他也是音樂界的老人了知道及時找補。也就順便提到點許賀的不足：“這要求他對整首歌有極高的把握，必須了然于心?！?br/>
    否則，錯過任何一個換氣口，都是難以承受的代價。

    但目前看起來，他是完全沒有的。

    絲滑流暢的演唱水準在今天的歌手中，也是上層的表現(xiàn)，完全展示出了他不同的實力。

    “很聰明的選擇，讓大家迅速把他和F1rst里的刻板印象分離了。”

    鄭洋也開口，點評道。

    她之前聽過許賀的唱法，幾乎都是真聲硬頂居多。這種唱法在現(xiàn)場是蠻無敵的，因為那種實打?qū)嶍斏先サ恼鸷持校瞧渌ǘ茧y以比擬。

    遺憾的是，這種唱法對身體損害極大。

    比如槍姐后期雖然依舊很強，但相對于她以前的唱法確實是倒嗓了。

    不過也看得出來，許賀確實是不止這種唱法?，F(xiàn)在的表現(xiàn)她都很欣賞，就是觀眾未必能完全get到其中的不容易：高音有了，還缺少點震撼。所以許賀后面應該會有安排吧...

    “給你加倍的溫柔

    為你唱一首專屬的情歌

    請聽我說...”

    她期待著，臺上許賀也終于不負她的期待。

    但對于觀眾來說這些預兆他們是不太能看得出的，所以接下來的部分，就是完完全全的異變突起后的驚濤駭浪了：“我眺望遠方的山峰

    卻錯過轉(zhuǎn)彎的路口

    驀然回首

    才發(fā)現(xiàn)你在等我，沒離開過...”

    ...

    從這一刻起，幾聲鼓點后，許賀整個人情緒全部拉上。

    磅礴氣勢，且一直在換聲區(qū)F4到G4徘徊。

    這歌的難點在這一刻，展露無疑。

    那就是不僅僅是大段大段的高音拉長，這對于國內(nèi)很多新生代來說就已經(jīng)是不可觸摸的門檻了，更別說還要在這些長音里，唱出那種撲面而來的氣勢是最難的。

    即使是對很多能唱上去大段高音的人來說，直接都能憋死。

    那種長音帶來的余音繞梁。

    上一句未盡之意，下一句又接踵而至。

    何況許賀這個唱法里用的最好是共鳴，所以穿透性十足不用說，能在穿透的時候借助共鳴讓聲音厚實有力，且不失清亮華麗。

    那就是難中之難了。

    強大的氣息控制，讓許賀的聲音即便在長音的末尾也不會弱下一點，更不會出現(xiàn)什么唱到最后氣若游絲的低音。

    而是從頭轟炸到尾。

    對，山河簡直整個人無法想象，這種情緒的歌也能在另一種層面上進行轟炸。

    現(xiàn)場聽感簡直恐怖，一陣接一陣渾厚的音浪，像是一波一波真的在地往臉上拍。

    又震撼又舒爽。

    但他絕對想不到，音浪只是開始：

    “我尋找大海的盡頭

    卻忽略蜿蜒的河流

    當我逆水行舟

    你在我左右，推著我走...”

    “?。?！”

    別說樂評人了，就算是休息室里自視甚高的李晨，此刻都不淡定了。

    許賀這里三秒鐘的長音后，每隔幾個字，就又拉了一個近六秒的長音——并且還不是那種一直頂住氣唱到枯竭，而是顫音+升調(diào)還是二連升！

    共鳴強度絲毫不減，厚度穩(wěn)定，音色更是和他之前唱的完全一致：

    富饒，絲毫也不干澀。

    這簡直就是游刃有余的程度，這一刻他不再是展示自己強大的機能，而是真的開始展示技巧。

    “喜怒哀樂

    捆綁我的都不再算什么baby...”

    幾乎是在線歌手都想沖到前臺聽他唱的程度，因為這就是...

    “絕對一流的控制，這個音區(qū)他是無敵的！”

    汪鋒整個人難得升起這個念頭：

    之前哪怕是某位臺里力捧的，也確實是天賦不錯的年輕歌手出來唱的時候，他也完全沒有這種感受：對方是一個優(yōu)點大家就可以夸好久的那種。

    可許賀是，表現(xiàn)出的第一個優(yōu)點還沒結(jié)束，

    第二個就接踵而至。

    可以說是他現(xiàn)在就是在狂風驟雨一樣炫技，淋漓盡致地在他的舒適區(qū)里遨游：兩個舒適區(qū)的對比，簡直襯得某些人的高音慘不忍睹。

    而更可怕的是，相對來說許賀甚至還更年輕，還沒到頂。以及汪鋒也想不到的是，歌曲的高潮也并沒有到頂...

    “讓我的世界以你為軸

    快樂你快樂

    憂愁你憂愁...”

    激蕩的情緒伴隨著轉(zhuǎn)音，并且在最后一句的“愁”之后，長音直接拉開、拉開、繼續(xù)來開...

    臺上臺下包括后臺的所有專業(yè)人士，甚至觀眾，都已經(jīng)隨著這句直接炸開了。

    什么叫做長音？

    如果剛才大家以為是唱到六秒的高質(zhì)量長音，就已經(jīng)是最好了，但現(xiàn)在或許才是人家運用自如的狀態(tài)，絲毫聽不出音色斷層，曼妙無比的持續(xù)拉長，甚至還能中間來個轉(zhuǎn)音調(diào)劑。

    十五秒，足足十五秒的長句，換其他人可能已經(jīng)唱了五六句了。

    可人家就像是無窮無盡一樣。

    縈繞在整個現(xiàn)場。

    山河是知道的，要有這種感覺，必須保持聲音質(zhì)量高度穩(wěn)定。

    任何動蕩、疲憊，任何在易出錯的尾音、卡拍處有任何倉促，那就會把那種無窮無盡延伸的感覺給打斷、出戲。

    可是，許賀沒有，穩(wěn)定得仿佛在放唱片。

    轟鳴般的音律環(huán)繞，然后穩(wěn)穩(wěn)地收在：

    “驀然回首

    才發(fā)現(xiàn)你在等我沒離開過...”

    這樣的氣息功底，放眼流行樂壇年輕一代怕是難以觸及的頂級配置，中生代都少見。

    《歌手》從未想過這一點，請來的許賀雖然實力強勁，讓節(jié)目組有理由打破節(jié)目組請人的規(guī)律，也希望許賀用實力來證明這個規(guī)律。

    可絕對是沒想到，會是這種狂風過境。

    他的好，是毫無疑問的。

    是顯而易見的。

    是節(jié)目組完全不用剪輯進去剛才任何線上歌手的反應，也不用配合樂評人的稱贊，更不用粉絲聲情并茂地圖文解說...

    就已經(jīng)毫無疑問地給了他最最好的認證。

    “Rightnow

    閉上眼用心去感受

    有一個聲音

    它說愛情，沒離開過...”

    好到就連幾位專業(yè)樂評人，也就是這時候才意識到：最后一段歌詞從激蕩到壓低收尾，又是七秒多的長音，竟然就把結(jié)尾情緒直接拉到悠遠。

    ...

    許賀這首歌里，表現(xiàn)得亮點太多了。

    七秒都好像不算長音了，之前那個十五秒簡直秒天秒地的。

    樂評人這時候才恍惚回神：

    僅僅是一句，不需要高潮之后用很長一段的低吟淺唱，都不需要用間奏來情緒分層的。就這一點，放在以前他們都不知道要夸多少。

    哪怕也是用的“弱+強+弱”的結(jié)構(gòu)方式，許賀解構(gòu)出了完全不同的版本。

    但也讓人們想到之前的華辰雨，然后對比...

    然后表示幸好，兩人沒有在一起。

    許賀現(xiàn)場幾乎完美發(fā)揮。

    華辰雨也是在舒適區(qū)。

    本來兩人都沒啥特別值得提出問題的，都已經(jīng)到了自己的很好的水平。奈何如果是兩人對比的話，那就又是另外的畫面了。

    只是，這對比有點不太好說…

    因為可以說許賀這首歌里的強項，幾乎都直接打到了對方的弱項：

    第一，許賀聲壓強大且聲音集中，而對方的聲音散而不夠集中，才會有那種不入麥，音質(zhì)受損的感覺。唱唱搖滾還行，唱正常的歌就感覺有時候吐字不清，且需要仔細聽。

    第二，這里許賀獨有的聲音連貫度，反觀對方整個聲區(qū)從低音到高音斷層，音色斷層。這事來自本身唱法的局限性，細聽會覺得不舒服的。

    第三，轟炸機般的共鳴，VS，發(fā)聲位置低所以共鳴走向不正確帶來的鼻音。

    或許這是粉絲喜歡的所謂空靈感，但...

    好吧，粉絲開心就好。

    第四，華辰雨在表演時少量的走音甚至有時候會破音，這點許賀基本沒有。

    但對方也不是那種大走音，而是聲音剛夠到邊緣，若有若無，差半個key左右。以至于情緒激動的時候，無法維持這種狀態(tài)，破音。

    當然粉絲也可以說是必要的情緒表達。

    第五，許賀唱法能唱到五十歲可能都還很流暢，對方唱法耗嗓。

    華辰雨也是屬于依靠自身技能唱歌的選手，畢竟前面的問題，他也是想要彌補的。

    比如不夠集中的聲音，就可以通過唱的更大聲來彌補，也就是別人唱他可能要到喊，所以他才會經(jīng)常在臺上嚎著唱——但這也給聲帶添加了很大的負擔。偏偏，他又很喜歡唱highc以上的音...

    真要這么白嗓唱下去，不出十年就會倒嗓。

    但在這之前他換唱法或者不紅了也說不定。

    第六...

    “好，感謝許賀的演唱！太棒了對不對！”

    張邵涵的聲音在臺邊響起，眾人也終于從剛才的激動中回神，包括樂評人：

    那么，就到此為之吧。

    再說下去，就不禮貌了...

    只是播出之后，到時候的輿論評價會怎么樣對比，以及這種碾壓的狀況真的能對比么...

    還是說，直接越過他，和Jessie對比？

    山河都不敢想，只能轉(zhuǎn)移注意力，讓自己看向臺上。而臺上，許賀并沒有借機來一些宣揚情緒，或者拉票的舉動，而是干凈利落地各方給了鞠躬后，這會已經(jīng)準備要下臺了。

    還是這會，所有人才終于回神過來。

    情緒激蕩，難以想象一首抒情的歌曲，高音并沒有飆到那么極致，甚至最高就到了A4左右。

    還能唱的這么激蕩。

    但又或許是在點醒這個節(jié)目的觀眾和歌手，未必高音就是最好，最擅長的才是。

    emmm，許賀。

    張邵涵看著臺邊微笑揮手的許賀，以及激動不已的沈夢晨：

    你的擅長，已經(jīng)是很多人的天花板了吧。

    畢竟，臺下此刻先是一陣：“啊啊?。。?！”

    “太炸了！許賀?。?！”

    “牛B！?。　?br/>
    他的《歌手》首秀，把現(xiàn)場都沉浸在這種在經(jīng)歷了一晚上表演的觀眾，最疲勞的時候，又被拉回亢奮到能再聽三天三夜的激動中來。

    然后最終化為整齊劃一的兩個字呼喊：

    “許賀！許賀！許賀?。?！”