時(shí)代還有些所謂“文人學(xué)士”，自由選擇題材進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，如王紱的山水和枯木竹石，夏昶的竹石，孫錄、王廉的墨梅，杜瓊、劉玨折山水。

    所謂的“吳門四家”，以沈周為首。沈周的繪

    畫題材廣泛，他的山水畫是在元四家的基礎(chǔ)上以董源、巨然為宗發(fā)展起來(lái)的。他發(fā)展了粗筆寫意的新風(fēng)格，對(duì)明代畫壇起了推動(dòng)作用。文徽明的山水人物畫，趨向于工整細(xì)潤(rùn)，用筆流暢，雖細(xì)潤(rùn)而不板滯；此外，他也有少數(shù)粗筆山水和花卉蘭石等題材。

    唐寅的山水人物畫，是由法南宋劉松年而加以融會(huì)貫通，仇英擅長(zhǎng)臨古，無(wú)論山水、人物、樹(shù)石、樓閣，都力追古人，用筆工整有力，獨(dú)具一格，但他不擅長(zhǎng)書法，作品上大多數(shù)只落名款而很少題詩(shī)。

    沈周、文徽明的繪畫，大都喜歡采用紙本來(lái)作畫。唐寅的作品，紙本、絹本均有。仇英的作品多為臨古設(shè)色畫，所以用絹本的居多。

    陳道復(fù)的花卉，生動(dòng)活潑，用筆流利。徐渭的寫意花卉，構(gòu)圖更為放縱，水墨更為淋漓，對(duì)以后的官意花卉，產(chǎn)生了一定影響，特別是對(duì)清代影響較大。

    到了明代后期，院體方面的畫家逐漸減少，不象前、中期那么興盛。文人學(xué)士玩弄筆墨技巧作為遣興，自由發(fā)展的風(fēng)氣較盛。明代后期的畫中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、楊文聰、王時(shí)敏、王？、張學(xué)曾、邵彌）以及其他一些畫家，均以標(biāo)榜臨摹古人為能事，他們所作的畫，大都寫上臨或仿某人畫法。如果畫一本山水冊(cè)，每一頁(yè)必須寫上仿某人畫法，八開(kāi)就是仿八家，十二開(kāi)就是仿十二家。這對(duì)于古代書畫的斷代，也可以起到輔證作用。

    陳洪綬的繪畫題材是多方面的，山水、人物、花他都能畫，尤其人物更為突出，形象奇特，采用了夸張、變形等藝術(shù)手法，對(duì)清代繪畫產(chǎn)生了較大影響。崔子忠的山水人物，畫法別開(kāi)生面，線條彎彎曲曲，變化較多，與完全摹古的作品大不相同，創(chuàng)造了新的表現(xiàn)技法。

    在書畫格式方面，書軸逐漸多起來(lái)，書寫的內(nèi)容有古詩(shī)文及自己的詩(shī)文等。宋元時(shí)期最為流行的團(tuán)扇，到時(shí)代就見(jiàn)不到了，直到清代道光時(shí)期，才又重新盛行起來(lái)。

    時(shí)代成化、弘治時(shí)期，折扇廣泛流行，有些文人學(xué)士和書畫家常在這種扇面上寫字畫畫。我們所見(jiàn)到的最早的折扇面是朱瞻基（明宣宗）的繪畫折扇面、沈周的書畫折扇面、吳寬書寫的折扇面。

    手卷前部的引首紙，明代早期才開(kāi)始出現(xiàn)這種形式。

    對(duì)聯(lián)這種形式，時(shí)代晚期才開(kāi)始出現(xiàn)，清代更為盛行。

    在質(zhì)地方面，時(shí)代中后期的某些書畫家，又采用了綾地或金箋地。綾地又分為素板綾和花綾兩種，金箋地又分為泥金箋和冷金箋兩種。

    從落款格式來(lái)看，明中后期則為砂式：上款高出下款一格或兩格，而且有某某詞壇、詞盟、詞宗、詞丈、年丈等等稱呼。

    清代初期的書法是在明代書法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，雖有所變化，但不很顯著。整個(gè)清代有許多人學(xué)習(xí)董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法工力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有氣魄，自成風(fēng)格，尤其擅長(zhǎng)臨王羲之的草書帖。傅山的書法技能全面，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊(cè)或字卷往往是楷、行、草、隸兼而有之，這是他個(gè)人的習(xí)慣寫法。

    專寫隸書，創(chuàng)造出一種圓潤(rùn)而靈活、流動(dòng)而不板滯的新風(fēng)格，朱彝尊、尤經(jīng)等人的書體，都受到他的影響。

    因受科舉制度的影響，清代的“館閣體”書法被寫得橫平豎直，規(guī)規(guī)矩矩。王際華、汪由敦等人是清代寫這種書體的典型人物。

    清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中后期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的有包世臣、吳熙載等人。

    清代初期的繪畫，有一部分畫家是在明代基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，雖然也有些變化，但變化不大。被稱為清初六大家的“四王吳惲”都是山水畫家，只有惲壽平后來(lái)改畫花卉，而且畫得很成功，其他五人都是專畫山水的，并且都是模仿古人而變化較少，但在筆墨技巧上卻都很成功。他們雖都是仿古，每個(gè)人都有獨(dú)特的風(fēng)格。

    “金陵八家”在他們的畫幅上，山頂山坡多半被畫得比較伸張，似乎象一把撐開(kāi)的傘，泥古的因素較少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、鄒？葉欣、吳宏的風(fēng)格，有某些相近之處?！敖鹆臧思摇敝积徺t的風(fēng)格就與其他幾個(gè)人完全不同，他善于用墨，墨分深淺，濃淡、干濕，墨色重重，多而不亂。到老年時(shí)，他才有少數(shù)設(shè)色畫。

    “清代四僧”的繪畫并不完全摹古而是有所創(chuàng)新的。石？的山水畫喜用禿筆，干筆皴擦，用濕筆創(chuàng)作的畫是很少的，這是他的特殊面貌。弘仁的山水畫有墨筆和青綠設(shè)色兩種，是仿元代倪瓚的，就連題款的字體也仿倪瓚。他所畫的題材多為黃山風(fēng)景，也有少數(shù)梅竹花卉。朱耷水墨寫意以花畫居多，也有少數(shù)山水畫，所作都不是固守陳法而有他自己的新創(chuàng)造，形成了他個(gè)人的特殊風(fēng)格。石濤繪畫題材廣泛，山水、人物、花卉都能畫，他不守舊的傳統(tǒng)畫法，具有創(chuàng)新精神。

    清初王？自二十六歲至八十六歲都有作品，而且大多數(shù)有年款，他早期、中期、晚期的作品風(fēng)格不同，落款字體不同，使用印章不同，還有臨摹與創(chuàng)作的不同。

    清代中期雍正、乾隆時(shí)期的繪畫，有兩個(gè)大的系統(tǒng)，宮廷院畫“如意館”系統(tǒng)和揚(yáng)州畫派系統(tǒng)。

    宮廷“如意館”系統(tǒng)的院畫，山水、人物、花卉、走獸、蟲魚等各種畫科都有，畫家也很多。焦秉貞的人物畫，精工細(xì)潤(rùn)，滲以西洋畫的色彩特點(diǎn)。唐岱的山水畫別具風(fēng)格。蔣廷錫的花卉畫，有工整和寫意兩種風(fēng)格丁觀鵬的佛道人物畫。郎世寧繪畫題材廣泛、花卉、走獸、肖像各科均有，采用西洋畫法與中國(guó)畫傳統(tǒng)技法相結(jié)合的方法。宮廷“如意館”繪畫大都工整細(xì)密，富于裝飾性。有幾個(gè)人的繪畫風(fēng)格就差不多，分辨不出他們個(gè)人的特點(diǎn)來(lái)。

    “如意館”繪畫的落款形式是：“臥某某奉恭畫”等等，大多為這樣的格式，變化是不大的。

    自嘉慶以后，宮廷畫的風(fēng)格、技法逐渭低落，很少有新的進(jìn)展。